Œuvre d'art

alors le beau devient le bon . Bien que l’art ne soit pas une connaissance de la vérité , il peut être définît comme la mise en forme sensible d’un contenu . Seul le contenu représente le fil conducteur dont la pensée a besoin pour comprendre une œuvre d’art , et établir une classification des beaux arts . En effet , le contenu constitue un élément fixe , stable qui donne prise a une organisation conceptuelle . Mais une théorie sur l’art doit rester esthétique et ne doit pas séparer le fond et la forme

pas un programme. ça n'a pas de fonction.De la structure (qui vient des intentions, et qui produit aussi des intentions) découle le reste. Et le reste n'est pas forcément nécessaire. Le reste, c'est de la place pour les obsessions de l'auteur.Une oeuvre d'art ne doit pas être comprise, ou décodée. Elle peut ne renvoyer qu'à elle-même. 4. Qu'est-ce que l'intention ? / ce que le critique doit déceler et montrerLa description des mécanismes de dessin ou de narration d'un bon critique n'est en rien une

uniquement une question de goût. Reprenant ici le flambeau du poète allemand Friedrich Schiller, nous nous efforcerons de vous convaincre du contraire, et d'abolir la tyrannie du goût. Pour nous, l'art est un acte éminemment politique, bien que l'œuvre d'art n'a rien de commun avec un simple manifeste politique et que l'on ne peut en aucun cas réduire l'artiste à un "activiste" ordinaire. Son domaine, celui du poète, du musicien ou de l'artiste plastique, c'est d'être un guide des hommes. Permettre aux

joyaux du patrimoine culturel français. Elle impose l’admiration de tout un chacun par la richesse de sa décoration. En effet, comme toute cathédrale elle est ornée par de somptueux vitraux dont le vitrail du BON SAMARITAIN. Le vitrail est une œuvre d’art faite par des vitres de couleurs qui laissent passer la lumière du soleil. On voit surtout les vitraux dans les cathédrales car ils font ressentir aux croyants une sublimation. Comme ils laissent passer la lumière c’est comme si c’était la lumière

omniprésent. Des centaines d’artistes l'ont employé de manière volontaire ou non; parmi eux des artistes très connu tel que Leonard de Vinci, Botticelli, Géricault, etc... Le nombre d’or apportant un aspect esthétique à une œuvre d’art, explique sa présence dans de nombreuses œuvres involontairement. En peinture le nombre d’Or est considéré comme une philosophie que le peintre applique et non comme un procédé mathématiques.

cryptographiques. Toute technique est donc, par définition, collective. Elle circule au sein d’une société, relevant à la fois d’une culture commune et d’un réseau d’échanges qui relient les hommes. 3. Y a-t-il des techniques dans toute œuvre d’art ? Toute pratique artistique est inséparable d’une technique. Ainsi la technique du piano ou celle de la photographie désignent l’ensemble des méthodes et des procédés nécessaires à la maîtrise d’instruments. Ces procédés sont fixés par des règles

15-16 2 Introduction. « Une véritable architecture, c’est de la sculpture. » Constantin Brancusi Dans l’architecture moderne et contemporaine on constate un rapprochement vers l’espace de la sculpture donnant naissance à de véritables œuvres « d’architecture sculpture ». En effet l’architecture sculpture s’attache à retracer les interactions entre l’architecture et la sculpture moderne, qui ont pris une empreinte toute particulière au XXe siècle. La sculpture a toujours fait certains

moitié du XIXème siècle. Il faut alors s’interroger sur la place de Wagner au cours de son époque, la réception de son œuvre lors de sa présentation à Paris en 1861, mais aussi surtout s’interroger sur les préoccupations artistiques que ce génie d’avant garde a permis de mettre en exergue dans les années 1880. Wagner s’impose comme un véritable inspirateur. Un opéra est une œuvre destinée à être chantée sur une scène, et l’opéra allemand atteint l’un de ses sommets avec Richard Wagner qui donne

Objet d’étude : Des goûts et des couleurs discutons-en Séquence 2 Problématique : Une œuvre d’art est-elle nécessairement belle ? Capacités Situer une production artistique dans son contexte, identifier les canons qu’elle sert ou qu’elle dépasse. Exprimer à l’oral et à l’écrit une impression, un ressenti, une émotion. Connaissances Notion d’individualité et d’universalité, de canons et de modes, de réception. Champ linguistique Lexique : beau/laid, utile/inutile, plaisant/ennuyeux. Modalisation :

l'agréable ou le plaisir ; on peut appeler travail toute activité dont le but est d'obtenir un salaire. Plaisir et rémunération sont-ils incompatibles ? Plaisir et contrainte s'opposent- ils toujours ? Dira-t-on d'un artiste qui est payé pour ses oeuvres qu'il travaille, que son art est un travail, mais de l'artiste qui ne trouve pas d'acheteurs qu'il joue ? Doit-on limiter le jeu à un seul critère de plaisir, ou à une volonté ludique ? Si travailler est respecter des règles, des techniques, un des