Œuvre d'art

Jean-Paul Sartre relie l'Art et le Langage. En regardant une oeuvre d'art, nous recherchons spontanément à comprendre ce que voulait nous dire l'artiste, à trouver une interprétation. Cependant, Sartre répond à la thèse qu'il n'existe pas de langage de l'art, que l'art est ne peut donc pas exprimer l'ineffable. On peut diviser le texte étudié en partie que nous allons analyser : la façon dont nous, ''spectateurs'', regardons une oeuvre (l. 1 à 8) puis, l'analyse de la création artistique qui se différencie

plusieurs dénominations, selon les pays. En France, il est également appelé style nouille pour ses arabesques, ou style métro en raison des bouches de métro parisiennes réalisées en 1900 par Hector Guimard. En France, Siegfried Bing, célèbre marchand d'art, ouvre son magasin en 1895 et le met à l'enseigne de « l'Art nouveau ». Dès sa création, ce fut un lieu de rencontre pour les artistes de toutes nationalités et l'un des symboles de ce nouveau style international. L'Art nouveau rénove l'architecture

avec la technique. La technique, c'est un ensemble de procédé pour obtenir une œuvre ou, pour aboutir à un résultat déterminé. L’art, regroupe différente discipline, différente technique. Elle désigne la technique du savoir faire ou la création artistique. L’art est l’œuvre du génie et ne relève donc pas seulement de la technique. La musique et la peinture sont des discipline différentes, elles de réalisent une œuvre en utilisant des techniques mais pas seulement, il faut quelque chose en plus que

appelée « carnaval de nothing Hill » entre les immigrés et la police britannique. En 1916, un courant provocateur, Le Ready-Made consiste à prendre un objet banal, à le transformer, de changer son nom et de le placer dans une galerie comme une œuvre d’art, en plaçant l’objet dans un contexte et une fonction différente qui surprend et parfois révolte le visiteur. Ce qui donne l’opportunité aux artistes de s’engager artistiquement. Marcel Duchamp l’a bien compris, il trouve une carte postale avec

de l’ordinaire, il faut se débarrasser de toutes les règles qui règnent sur nos vies. Mais pourquoi nos habitudes seraient-elles forcément néfastes à la création ? Car, après tout, elles font de nous ce que nous sommes et peuvent aider à créer une œuvre qui nous ressemble. Et, de plus, sommes-nous réellement capables de mettre de côté nos habitudes si bien ancrées en nous ? Pour moi, les habitudes sont néfastes à la création, car pour créer quelque chose qui sorte de l’ordinaire il faut savoir partir

ETUDIER UNE ŒUVRE D’ART PRESENTATION DE L’OEUVRE TITRE DE L’ŒUVRE : « Initiales », A la vie à la mort AUTEUR (nom et éléments biographiques) : Paule du Bouchet est née, en 1951. Cette romancière aime situer ses histoires dans des cadres historiques précis, évoqués, avec soin : par exemple la France en 1914 (Le journal d’Adèle, 1998), la Pologne en 1939 (Chante Luna, 2005). DOMAINE ARTISTIQUE (arts de l’espace, arts du langage, etc.) : Arts du langage NATURE (peinture, sculpture, œuvre littéraire

plus, il est allé même jusqu’à prendre le nom d’un dieu égyptien, preuve qu’il comporte un minimum de culture en connaissant l’apport séculaire de cette civilisation. Dans le même ordre d’idées, un bel exemple de culture serait le film « Baraka », œuvre d’art en soi, qui véhicule beaucoup de traditions et qui est sujet à réflexion. Ainsi, à travers les expositions marquantes auxquelles nous avons assisté, avec les films qui nous ont été présentés et avec les personnes qui sont venues nous parler

spatiale et éphémère. L’artiste de l’art urbain a introduit le quotidien comme un point de départ dans sa réflexion. Il réalise ses œuvres en se questionnant, sans cesse, d’où vient le plaisir dans le quotidien et comment peut il devenir esthétique ? Désormais, les plasticiens questionnent  la ville, la rue, le bâtiment et l’architecture où exposent-ils leurs œuvres. Le souci initial pour les artistes de l’art in-situ est la recherche des nouveaux espaces  pour leur création spatiale et éphémère

et techniques n’a donc rien d’une fatalité. On assiste au contraire à bien des unions, des mariages entre les deux. Le cinéma en particulier illustre parfaitement le rapprochement entre l’Art et la Technique. II) Pourquoi apprécions-nous une œuvre d’art ? A) Une irréductible subjectivité : 1- Un constat : « Chacun ses goûts » Citation de Voltaire : « Demandez à un crapaud, ce que c’est la beauté : il vous répondra que c’est sa crapaude avec deux gros yeux ronds sortant de sa petite tête… Interroger

il ne faut donc pas mélanger deux arts différents. Un autre point important de la théorie de Loos est le fonctionnalisme ; c’est ce qui lui permet notamment de différencier l’architecture de l’art : une maison répond à un besoin tandis qu’une œuvre d’art n’a pas besoin de raison-d’ être. Pour lui, la fonctionnalité est synonyme d’économie, l’ornement synonyme de « capital gaspillé ». « L’architecte du futur devra mettre la main à la pâte et bénéficier d’une formation classique » p.50 « L’évolution