Œuvre d'art

avoir « appris » quelque chose. Il semble donc légitime de comprendre les œuvres d’art pour ne pas ressortir du musée tel que l’on en a rentré. Il n’est pas cependant si aisé de répondre à une telle question. La première difficulté rencontrée est celle de surpasser le caractère esthétique de l’art pour pouvoir atteindre la pensée de l’artiste. La seconde est de ne pas se faire prendre au piège par l’artiste car chaque œuvre ne délivre pas forcément un message. Il est cependant important Certains

n'est que de la stratégie commerciale, et non pas de l'art. La publicité, un art engagé : Il y a un art religieux : c’est celui qui s’est mis au service de la défense et de la propagation de la foi, et il a donné des œuvres admirables. Il y a un art politique : certaines œuvres d’art sont des prises de position claires, pour ou contre des idéaux politiques. Il y a désormais un art publicitaire : c’est celui qui s’est mis au service de l’objet de consommation. Et nous avons tous, en mémoire, une

Never let me go est un film de Mark Romanek adapté du roman éponyme de Kazuo Ishiguro. Cette œuvre du 7ème art est sortit en salles le 2 mars 2011. Dans ce film, il s'agit de l'histoire de trois amis Kathy, Ruth et Tommy vivant dans un pensionnat depuis leur plus tendre enfance. L'école dont ils font partie à des apparences idylliques au premier abord. Seulement, ils n'ont aucun contact du monde extérieur et n'en n'ont aucunes connaissances. Au fur et à mesure, les élèves se rendent compte qu'ils

Réponse-Solution" Exemple de sujet: L'artiste est-il maître de son oeuvre? Introduction: Développement: I. Idée facile et spontanée A la lecture du sujet, le I est la première idée, la version du sens commun, l'idée spontanée, la plus facile. Ia. Définir les mots clés artiste: technicien talentueux maître: pouvoir, domination oeuvre: 1 production appréciée d'un public Ib. Argument Principal En tant que seul créateur d'une oeuvre, il choisit plusieurs éléments Ex: Pour un peintre, il

de ce qui subit le joug des lois et face à la sombre intériorité de la pensée, nous cherchons l'apaisement et l'animation dans les figures de l'art ; face au royaume ténébreux des idées, une réalité animée et pleine de vie. Enfin, la source des œuvres d'art est la libre activité de l'imagination qui, dans ses images mêmes, est plus libre que la nature. Non seulement l'art dispose de l'entièreté du royaume des formes de la nature, dans leur paraître multiple et bigarré, mais l'imagination créatrice

roman : 1) Le film rend le roman concret, lui donne forme. 2) Cependant, le film n'est pas reflet du roman, mais interprétation reposant sur la lecture qu'en fait le cinéaste 3) C'est pourquoi le film permet au roman de devenir une nouvelle oeuvre d'art, avec sa personnalité propre III)En fait, le roman et le film offrent des visions du monde à la fois proches et complémentaires : 1) L'écriture du roman se rapproche parfois de celle du film, tandis que le film s'inspire de l'écriture du roman

qu’il manifeste à l’égard de la démocratie et de sa préférence pour les thèmes de déshumanisation ou pour l’exotisme. Il illustre au contraire presque parfaitement la prédiction de Tocqueville selon laquelle la démocratie américaine produirait des œuvres qui dévoileraient les profondeurs les plus cachées de la psyché. Il semble que l’angoisse profonde et l’insécurité psychique se soient manifestées plus tôt en Amérique qu’en Europe, où il existait au moins une structure sociale complexe et solide

i s e uc at i o n mus i d (v u e n é rt s du s o n A « H iro sh im a » (v u e n Art s , Y. K le in p la s t iq Art s v is ue ls ue s ) Toutes les oeuvres d’art visuel, du langage, du visuel, ou quotidien figurant sur le site internet de Mme Possover : «Affiche JO 1936», «chant des partisans»... Il vous est aussi possible de choisir des oeuvres vues dans les niveaux précédents. d’H iro sh im v ic t ime s ) s émo ire de a le ène à la m n éduc at io n mus ic « Th r (v u e on Ar t s du S a»

collections 1) Le parcours des œuvres (A. Schnapper) Curieux du grand siècle, Collections et collectionneurs du XVIIe siècle, c’est un ouvrage très intéressant d’un point de vue historique. En effet, si à première vue l’ouvrage peut s’avérer quelque peu « lourd » à lire, il s’agit pourtant d’une mine d’or pour les historiens de l’art, les historiens, mais pas seulement. Si Antoine Schnapper réalise avec brio un tracé précis des échanges et des chemins parcourus par les œuvres, il réalise aussi un tableau

Les deux plateaux Les deux plateaux, aussi appelée colonnes de Buren, est une œuvre d’art réalisé par Daniel Buren. Daniel Buren est un artiste français né en 1938 qui a pour habitude de travailler in situ. In situ : c’est travailler directement sur place. C’est une installation in situ qui a été réalisé dans la cour d’honneur de palais royal à Paris et aux abords immédiats de la comédie Française et du ministère de la culture. L’œuvre occupe l’ensemble du lieu. L’installation a été commandée en