Oeuvres D Art Sont Des Objets

né le 8 décembre 1881 et mort le 23 juin 1953, Albert Gleizes est un peintre, dessinateur, graveur, théoricien et philosophe. Le dernier, Henri Victor Gabriel Le Fauconnier est en 1881 et mort en 1946. C’est un peintre cubiste français. Parmi les oeuvres de Picasso les plus célèbres on trouve le tableau proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et sa représentation du bombardement allemand de Guernica pendant la guerre civile espagnole, Guernica (1937). En 1912, collant un morceau de papier

d'harmonie destiné à produire un plaisir esthétique. 3. Activité humaine spécifique faisant appel à certaines facultés sensorielles, esthétiques et intellectuelles. 4. Esthétique : l'Art ou les Arts désignent toute production de la beauté par les oeuvres d'un être conscient. 5. Aptitude à faire. Adresse dans les moyens employés pour obtenir un résultat. 6. Ensemble des réalisations artistiques d’une civilisation, d’une société, d’une époque, d’une mode. 7. Ensemble des disciplines artistiques

10 L’ART 1 L•ES•S Art, savoir-faire et beaux-arts L’art comme manifestation de la beauté Lorsque Bacon définit l’art comme « l’homme ajouté à la nature », il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui qui

New-York s’autodétruisant dans la cour du Museum of Modern Art dans l’instant de son édification. Véritable « éloge de la folie », l’art de Tinguely se fait l’écho dans des trains fantômes et des carnavals, et suscite autant de fêtes aux allures archaïques et primitives. La Hon (la flemme) qu’il réalise avec Niki de Saint Phalle et Utveldt à Stockholm en 1966, comme le Cyclop, qu’il édifie avec ses complices à partir des années 70, restent des « œuvres d’art total » qui, souligne P.Hulten, en dépit de « côtés

suppression des temps morts (Kundera) 1 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 1 La question du progrès (Hegel) 1 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) 1 I. Comment définir l’art ? 1 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 1 1. Une production humaine 1 2. La question de l’utilité 1 3. Un statut social 1 B. La notion de beauté 1 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 1 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer et Nietzsche)

de l’art 2 Une très brève histoire de l’art (Gombrich) 2 La suppression des temps morts (Kundera) 4 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 4 La question du progrès (Hegel) 4 I. Comment définir l’art ? 5 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 5 1. Une production humaine 5 2. La question de l’utilité 5 3. Un statut social 6 B. La notion de beauté 6 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 6 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer

pertinent ? Peut-on savoir si un objet est une œuvre d’art en analysant le matériel dans lequel il est composé ? La matière n’a pas d’importance avec la place que l’objet peut avoir dans le monde de l’art ou pas, car c’est tout ce qui se passe autour qui importe vraiment. L’important c’est le milieu où se trouve l’objet : si c’est dans une galerie alors ce sera une œuvre d’art, un entrepôt lui n’apportera pas cette valeur à l’objet. La matière d’une œuvre d’art où les matériaux utilisés

Partie 5 : L’art 1. Analyse la notion. a. Problématique du mot art dans le temps. - Avant le 18° siècle, l’art regroupe toute les œuvres crées par l’homo faber. - A partir du 18° siècle, l’art se sépare en deux : Arts et métiers qui regroupent les objets utiles ; les beaux arts qui favorisent la recherche du beau (architecture, sculpture, peinture, théâtre, poésie et littérature, musique, puis le septième art avec la photographie et le cinéma). - Le Beau fait plaisir à tout notre être

l’occasion de mettre en valeur un art qui, jusque là, n’a suscité que des jugements méprisants ou négatifs. I. Histoire d’une rencontre Une première constatation s’impose : le terme d’art nègre, utilisé au début du XXe siècle, n’est pas synonyme d’art africain. Il s’inscrit historiquement dans un contexte colonial et il inclut à l’origine des objets d’Océanie et malgaches. D’après Benoît de l’Estoile, (anthropologue, chargé de recherches au CNRS) le terme « art nègre » serait le reflet d’une lecture

est question dans l’art. A l’origine de ce qui pourrait apparaître, si l’on jugeait trop vite, comme une crise ou une déroute de l’esthétique, il y aurait le geste ironique opéré par le ready made de Duchamp : celui de présenter en tant qu’art un objet trivial, choisi précisément pour son indifférence esthétique1, qui désamorce toute possibilité de discerner l’œuvre de l’objet réel. De ce que l’art n’est plus affaire d’expression et de représentation, ce serait conclure bien vite que de « Le choix