Oeuvres D Art Sont Des Objets

Andy Warhol, Campbell’s soup cans
Une oeuvre d’Andy Warhol, figure centrale du mouvement « pop art » américain, popularisé à travers la dénonciation de la consommation de masse et la présentation de l’art comme produit consommable (éphémère, jetable, bon marché, etc…).
Pop art né en Angleterre dans les années 50 (Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi) puis grosse impulsion aux Etats Unis (Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, …)
En plus de son travail d’artiste (multifacettes

L’art 1 Art, savoir-faire et beaux-arts L’art comme manifestation de la beauté Lorsque Bacon définit l’art comme « l’homme ajouté à la nature », il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui qui s’adonne

Le street art, Un art traqué et condamné 1 – Le « Street Art », une forme d’art subversive. Depuis ses débuts, le Street Art est un art qui dérange, qui fait parler de lui. Les intentions des artistes, le plus souvent engagées quand elles ne sont pas poétiques, font de cet art une forme d’expression qui comme toute forme d’expression n’est pas neutre. Le Street Art, à tort ou à raison, est systématiquement associé à la politique. Cette mise en relation s’explique par deux faits inébranlable

Le Pop art est un mouvement qui né aux USA au courant des années 60 et qui s’est propagé pendant plusieurs décennies . C’est une tendance artistique contemporaine s'inspirant d'objets de la vie quotidienne Le Pop art consistait à faire de l’art directement inspiré de produit de consomations. En fait le Pop art peut se résumer en six noms : Andy Warhol, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Jim Dine et Claes Oldenburg Andy Warhol est né le 6 août 1928 à Pittsburgh, aux États-unis. Après avoir

2011. Il suit d’abord des cours à la Royal Academy of Arts, puis entre 1948 et 1951 il fréquente Slade School of Fine Art. Il fondera en 1952 l’Independent Group qui inaugurera en 1956 le pop art avec l’exposition ‘This Is Tomorrow’. L’œuvre dont je vais parler est d’ailleurs une des premières de ce mouvement. 2) Le mouvement : le pop art Le Pop Art, ou Popular Art (qui signifie art populaire), est un mouvement artistique qui né dans les années 50 en Grande-Bretagne, notamment sous l’impulsion de

lassitude car elle s’immice sans même que l’homme en prenne conscience et en cela elle peut etre dangereuse. Elle suggère une non pensée, une état de soumission face a sa conscience, face a toute forme de pensée. S’écarter de celle ci est donc souvent objet d’exclusion. L’homme qui s’ecarte, s’écarte non seulement d’une routine qui peut etre tout a fait benefique pour lui mais avec cet acte, il s’écarte aussi des autres en se différenciant et peut être alors un être incompris par autrui. De plus, s’il

CERVERA DISSERTATION 02/11/2015 Camille TS3 Les qualités de l'artiste sont-elles celles des artisans ? Étymologiquement, le mot art renvoie d’abord à l’idée d’un savoir-faire : pour les Grecs, l’art était d’abord une tecknè, c’est-à-direune technique, une habile façon de s’y prendre dans un domaine donné. Ainsi, l’Antiquité ne faisait pas de différences strictes entre le métier de l’artisan et l’activité de l’artiste et considérait que le

DE L'AVIATION CIVILE (Partie Réglementaire - Décrets en Conseil d'Etat) Article R321-3 (Décret nº 97-1315 du 29 décembre 1997 art. 1 Journal Officiel du 31 décembre 1997) (Décret nº 2002-24 du 3 janvier 2002 art. 8 Journal Officiel du 6 janvier 2002) (Décret nº 2002-1026 du 31 juillet 2002 art. 16 Journal Officiel du 3 août 2002) (Décret nº 2007-775 du 9 mai 2007 art. 18 Journal Officiel du 11 mai 2007) I. - La demande d'agrément en qualité d'" agent habilité" précise l'établissement ou les

un réalisme quasiment photographique). C’est dans les années 1960 qu’il est remarqué comme un des représentants les plus doués de l’art sculptural américain dans l'hyperréalisme. Réfractaire à l’idée d’infliger une interprétation subjective à ses œuvres, il se met à créer dans un atelier de Floride des personnages humains grandeur nature en effectuant des moulages directement sur ses modèles vivants. Il privilégie la fibre de verre et la résine (La fibre de verre est un filament de verre), ce qui

radicalement l'art du 20e siècle. Avec l'invention, dans les années dix, du ready-made – ou « objet tout fait » qu'il sélectionne pour sa neutralité esthétique -, il ouvre la voie aux démarches avant-gardistes les plus extrémistes. Tous les mouvements qui utilisent des objets de la vie courante, pour surprendre comme le Surréalisme, pour évoquer, critiquer, voire poétiser la société de consommation comme le Pop art et le Nouveau réalisme, lui sont redevables d'avoir transgressé les coutumes académiques