On Peut Rire De Tout Au Théâtre

tendance à mieux la comprendre, c’est un spectacle vivant. -Tout spectacle est un moment de partage et d’émotion (ex. les scènes moderne n’ont pas de barrage entre comédien et spectateur), on peut toucher les comédiens. -Molière est à la fois dramaturge et comédien.-L’importance des décors : champêtre (ex. la campagne), l’exotisme, sensualité, dance et déguisement. Il transporte dans un autre lieu et dans une autre époque. Présence de coup de théâtre et de rebondissement.-Les intermèdes divertissent mais

 ». Dans l’extrait de Molière l’affrontement entre Orgon et sa mère à un tout autre effet sur le spectateur. Il provoque l’agacement car le spectateur a déjà assister à l’entêtement d’Orgon face à la vérité et lorsqu’il entend enfin raison c’est sa mère qu’il faut convaincre que Tartuffe n’est pas un homme bon. Elle est entêtée et ne croit pas son fils alors qu’il l’a vu se dénoncer, « Je vous ai dit déjà, que j’ai vu tout moi-même. ». A chaque fois qu’il insiste pour lui dire qu’il l’a vu, elle

faire rire . La comédie est le spectacle le plus populaire , elle appartient au genre théatrale . Les œuvres théatrales se divisent dès l’antiquité en deux grandes catégories , la comédie et la tragédie . La comédie met en scéne des gens ordinaires ( bourgeois , valets ). Sa fonction première est d’amuser le spectateur mais aussi de le divertir . Nous pouvons nous demander si l’unique but de la comédie est de faire rire les spectateurs ? sa fonction est-elle limité aux éclats de rire du spectateurs 

dissertation : Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou simplement divertir les spectateurs ? Le terme théâtre vient du grec « theatron » qui signifie « le lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte de Dionysos, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre, le lieu dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre, ainsi qu’un genre

habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou

comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Introduction: [ Entrée en matière]Depuis l'antiquité et jusqu'à l'époque classique, le théâtre est un genre où l'on a toujours distingué la tragédie de la comédie; cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire. Mais il serait regrettable

DOCUMENTS | Le rire exprime un sentiment de gaieté qui se manifeste de différente manière chez chaque individu. Ce corpus fait donc apparaitre le thème du rire à travers 4 documents : un dialogue de théâtre, Le Bourgeois Gentilhomme de Molière (1670), un extrait d’essai du texte analytique Propos, d’Alain (1910), un sketch humoristique « le rire physiologique » de Raymond Devos, issue du spectacle Sans dessus dessous (1976) et enfin un extrait d’essai Histoire du rire et de la dérision de Georges

but est de faire rire. Mais faire rire c’est faire peur. Fait peur à qui ? A l’église. - Cette œuvre raconte l’histoire d’un personnage qui fait semblant d’être un dévot (va à l’église, etc..). Molière le répète plusieurs fois que c’est un faux dévot. Grâce à ce faux dévot il entre dans une famille riche dans le but de capter l’héritage de cette famille, en se rapprochant du maitre de maison capter sa fille, sa femme. C'est un voleur, un escroc. Il réussit tout sauf à capter

« sentir » et de « se sentir ». C’est à mon avis le meilleur point de départ avec les élèves. On peut leur expliquer rationnellement pourquoi le théâtre de Beckett est déroutant : face à toute une tradition qui juge de la réussite d’une pièce par la qualité d’une intrigue, la valeur de ses personnages, la tenue de son langage, cette dramaturgie met, si je puis dire, en pièces tous les éléments habituels du théâtre. Voici une intrigue où il ne se passe rien ou sinon quelque chose d’indéfini et de répétitif

directement tiré d’une des pièces de Feydeau, On purge bébé parue en 1910. L’auteur est tout particulièrement connu pour ses nombreux vaudevilles. C’est-à-dire des pièces relativement simples voire triviales sans intentions psychologiques ni morales, On purge bébé en fait partie. En revanche le troisième texte provient de l’œuvre d’Eugène Ionesco, La Leçon parue en 1951. Cette pièce qui aux premiers abords peut paraître ridicule nous présente en réalité une morale et une forte évolution de la part