Opéra Bastille

Rezac Gregory 2°13 Richard Wagner Epoque : Richard Wagner (22 mai 1813 - 13 février 1883) est l'un des plus grands compositeurs allemands du XIXe siècle ainsi qu'un important théoricien de la musique. On le connaît surtout pour ses opéras dont les principaux sont en réalité des drames lyriques. L'influence de Wagner sur la musique occidentale, et en particulier dans l'univers de l'opéra qu'il a révolutionné, est immense. Richard Wagner naquit à Leipzig le 22 mai 1813. Son père, un

Carmen est un opéra-comique en quatre actes de Georges Bizet, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, d'après la nouvelle Carmen, de Prosper Mérimée. La première représentation eut lieu sous la direction d'Adolphe Deloffre. Créé le 3 mars 1875 à l'Opéra-Comique de Paris, c'est l'un des opéras français les plus joués au monde. Acte 1 Le prélude est l'un des plus célèbres de l'histoire de la musique: C'est un Allegro giocoso débordant au rythme joyeux et bondissant correspondant au motif

different reactions show that the will of listening to their hearts’ desires, and the knowledge of how to listen to themselves is decisive in the choice between submission and the affirmation of one's being. The element of contact between the two operas is then the story of two women, both subjected to bullying and arrogance, violence, dare I say¸ psychological but also physical. The difference between the story of the Monaca di Monza and Una Donna, lies in the reaction that the two female

Bonaparte alors Premier Consul. Mais lorsque celui-ci se déclare Empereur, Beethoven retire sa dédicace. Le 7 avril 1805, Beethoven interprète pour la première fois publiquement sa symphonie Héroïque. La même année, Beethoven achève son seul et unique opéra, Leonore qui est renommé Fidelio contre sa volonté. La première a lieu le 20 novembre 1805 devant un auditoire essentiellement composé d'officiers français présents suite à la prise de Vienne par Napoléon pour la première fois. Les années suivantes

maladie et la fin prématurée 2 Famille 3 Physique 4 Son œuvre 4.1 Le style 4.1.1 Style galant et style savant 4.1.2 Un génie audacieux et diversifié 4.2 L’influence 4.3 Catalogue Köchel (KV) 4.4 Œuvres majeures 4.4.1 Œuvres sacrées 4.4.2 Opéras 4.4.3 Symphonies 4.4.4 Concertos 4.4.5 Musique pour clavier 4.4.6 Musique de chambre 5 Écrits 6 Paternité autrichienne 7 Bibliographie 8 Filmographie 8.1 Biographies filmées 8.2 Téléfilm et série 9 Scène 9.1 Théâtre 9.2 Comédie musicale

Un amour éternel ou éphémère ? Parténope est un opéra qui a été écrit en 1730 par le fameux compositeur allemand George Friedrich Haendel. Ce dernier, né en Allemagne a la fin du XVIIième siècle s’installa en Angleterre en 1712. Il composa pour la famille royale anglaise et signa de nombreux opéras, suites et de célèbres oratorios (passages de la Bible) tel le Messie en 1742. Parténope a été mis en scène par Christophe Alden et a été représentée en italien et sous-titré en anglais, le Samedi

Le Grand Macabre György Ligeti Opéra en deux actes de Ligeti composé entre 1974 et 1977. Ligeti a été influencé par la guerre de 39-45 s’étant produite 20 ans en arrière. Analyse musicale La musique est imprévisible, les notes sont disjointes, cela renforce le chaos dans le texte. Les nuances vont de pp à ff : il y a une énorme variété de contrastes, pareil pour les tempi : la musique s’accélère d’un coup (vif), pour par exemple traduire un moment de panique, puis ralentit. Les hauteurs varient

quarante opéras dont il est l’auteur, nombreux sont ceux qui ont ouvert la voix à une nouvelle conception du genre, influençant les compositeurs qui se succèderont. Le charisme de Rossini réside dans une signature musicale qui lui est propre, et qui reflète un caractère du personnage sans nul autre pareil : « Rossini-ci, Rossini-là », tel est l’image que l’auteur du Barbier de Séville, donnera durant 19 années, le temps de composer, dans une boulimie de travail, l’essentiel de ses opéras, avant de

Devoir type Bac Dissertation Le mythe d'Orphée et d'Eurypide fut l'objet de nombreuses réécritures parmi lesquelles on peut retrouver Les Métamorphoses : Orphée et Eurydice d'Ovide, Orphée et Eurydice un opéra de Christoph Willibald Gluck, Orphée aux Enfers un opéra-bouffe de Jacques Ofeenbach et Orphée-Roi de Victor Segalab. Tous reprennent ce mythe et partagent des points communs mais se différencient en bien d'autres points. Dans quelle mesure peut-on dire qu'une réécriture est aussi une

influents de l’histoire de la musique. Il a réinventé le genre de l’opéra .Son ambition était d’en faire un art total en fusionnant musique, poème, drame, décor, mise en scène. Il ne composa presque que des opéras. Son grand chef d’œuvre est l’Anneau des Nibelungen, un cycle de quatre opéras durant environ 14 heures (souvent joué en trois jours), basés sur les pouvoirs d’un anneau. Effectif et caractère de l’œuvre principale Nous avons entendu une œuvre pour grand orchestre symphonique. C’est un