Opéra Bastille

réception de l’œuvre lors de sa diffusion Continent, pays, région Musique symphonique – musique à programme – musique de scène – musique de danse – musique de film – musique électroacoustique – musique de variété musique de circonstance Chanson –mélodie – opéra - comédie musicale – ballet – messe – requiem – symphonie - sonate …. Populaire/Savant CE QUE RACONTE L’OEUVRE Profane/Sacré Sans trop détailler: événement particulier, mythe, illustration d’un texte littéraire, d’un discours ou d’une idéologie…

Blaise, à Paris. en 1766 et 1767, l'oeuvre est donnée six fois avec succès. Il gagne Paris à l'automne 1767, enthousiasmé pour Pergolèse, Buranello, Vinci, Piccinni ou Terradellas. Dans une lettre au père Martini, il écrit qu'il à commencé à écrire un opéra mais que la musique française est insensible et insipide. Les Mariages sammites, sur un livret de Ligier d'après un récit de Marmontel n'est pas un succès, la comédie italienne n'en veut pas, et la cour boudera à la représentation donnée chez la princesse

années 1950, enfin, Igor Stravinsky explora les possibilités de la musique sérielle. Au moment où Diaghilev découvre Stravinsky, il est déjà très populaire à Paris, non pas avec des ballets, mais plutôt avec des concerts de musique russe et des opéras, dont la création française de Boris Godounov. Au début de 1909, il s'attaque au ballet. Pour Les Sylphides, Diaghilev demande à plusieurs compositeurs d'orchestrer des pièces de Chopin. Impressionné par le Feu d'artifice qu'il vient de voir, il demande

Terreur grâce au succès de son chant. Auteur de quelques romances et opéras, il vit dans l'ombre sous l'Empire et la Restauration jusqu'à son décès. Contexte historique de création : Né en 1760 à Lons-le-Saunier, Claude-Joseph Rouget de Lisle est capitaine du génie mais a mené une carrière militaire assez brève. Révolutionnaire modéré, il est sauvé de la Terreur grâce au succès de son chant. Auteur de quelques romances et opéras, il vit dans l'ombre sous l'Empire et la Restauration jusqu'à son décès

et une conception nouvelle du théâtre lyrique (Wagner). Le fossé se creuse entre l'art qui vient de naître à la suite de Mozart, Haydn et Beethoven, et qui, fort et superbe, s'épanouit librement dans les pays germaniques et l'art italien déclinant (opéra bouffe) qui subsiste encore en France (Meyerbeer, Halévy, Aubert..). C'est la période de l'histoire de la musique française la plus pauvre en musiciens; le public se plait à applaudir des fadaises, des effets vulgaires... Berlioz, dans ce contexte

les chorégraphes Pina Bausch, Maurice Béjart ou lors du spectacle équestre « Triptyk » de Bartabas. Boulez dirige également des compositeurs que l’on imagine plus éloignés de son domaine de prédilection comme récemment Bruckner, Leoš Janáček et son opéra « De la maison des morts » pour lequel il retrouve Patrice Chéreau et même André Jolivet à l’occasion du centenaire de la naissance du compositeur qu’il avait pourtant qualifié de façon peu flatteuse de « joli-navet » dans ses jeunes années !… On

détail d'une toile anonyme du XVIIIe siècle, (collection privée) En 1767, à l'âge de onze ans, Mozart compose son premier opéra Apollo et Hyacinthus (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l'Université de Salzbourg. De retour en Autriche, il se rend régulièrement à Vienne, et, durant l'été 1768, compose deux autres opéras : Bastien et Bastienne et La finta semplice ; il n'a alors que douze ans. L'année suivante, le prince-archevêque le nomme

d’orgues et de violoncelle. A l’âge de 10 ans il compose des textes et des musiques pour ses propres théâtres de marionnettes. À partir de 1909, suite à une représentation du : « Fliegenden Holländer » de Richard Wagner, il assiste régulièrement à des Opéras ainsi que des pièces de théâtre. Sa première publication musicale : « Eliland-Liedern » date de 1911. II-Contexte historique  C’est pendant l’epoque moderne. L’Art Officiel Nazi se doit etre un art réactionnaire, basé sur la puissance, la simplicité

VI.Œdipe et le théâtre contemporain: D’après le texte de Jean Anouilh « Œdipe ou le roi boiteux » … VII.Œdipe et l’opéra… On a du attendre jusqu'au XXème siècle pour voir apparaître Oedipe en musique dans toute sa grandeur dans deux opéras considérés comme classiques et qui donc, sont toujours actuels: l'opéra-oratorium Oedipus Rex d'Igor Stravinsky et l'opéra Oedipe de Georg Enescu.. André Pernet et Marisa Ferrer comme Oedipe et Jocaste dans la première d'Oedipe d'Enescu (1936)

Thomas Malory, The Book of Sir Tristram de Lyones (aussi appelé Le Morte D'Arthur, XVème siècle) Tristan et Iseut, version de Joseph Bédier, XXème siècle. Le mythe et la musique : Tristan und Isolde, opéra du compositeur allemand Richard Wagner, XIXème siècle. Le vin herbé, opéra de Frank Martin qui a été directement inspiré par la légende médiévale. Tristan et Iseut ,une légende du Moyen-Age en musique et en poésie par Joël Cohen, XXème siècle. Jean-Louis Murat reprend l'histoire