Opéra-comique

corrigée et augmentée d’un épisode important. | 1830 - Manon Lescaut, ballet de Jean-Pierre Aumer, musique de Halévy 1856 - Manon Lescaut, opéra-comique de Daniel-François-Esprit Auber sur un livret d'Eugène Scribe 1884 - Manon, opéra de Jules Massenet 1893 - Manon Lescaut, opéra de Giacomo Puccini 1894 - Le portrait de Manon, opéra de Jules Massenet 1912 - Manon Lescaut, film français de Albert Capellani 1914 - Manon Lescaut, film américain de Herbert Hall Winslow

(1869) Edgar Degas Source : La petite encyclopédie de l’art (p. 154-155) 2) Musique L’Ecole Naturaliste s'est inspirée du mouvement littéraire groupé autour de Zola. Cette école a donné naissance au « vérisme » en Italie. On trouve entre autres des opéras du compositeur Alfred Bruneau (1857-1934) qui s’inspire des romans de Zola : Le Rêve (1988), L’Attaque du Moulin (1893), Messidor (1897), L’Ouragan (1901) et L’Enfant Roi (1905). Après la mort de Zola, en 1902, Bruneau va continuer à puiser son inspiration

impressionné par leurs talents, les inscrira malgré leur nationalité étrangère. Après un an de conservatoire, Offenbach le quitte. Il joue dans l’orchestre de l’Opéra-comique et se fait remarquer par Jacques F. Halévy, compositeur, qui lui donnera des leçons. Sa réputation grandit. Il compose quelques musiques de scène pour l’Opéra-comique, donne des concerts au violoncelle dès 1839. En 1840, à la suite du décès d’un de ses frères, Julius et lui retournent à Cologne. Durant ce séjour, leur mère décède

Son prénom est parfois orthographié « Anton » dans une forme germanisée, peu utilisée en français. Sommaire * 1 Biographie * 2 Compositions majeures * 2.1 Musique symphonique * 2.2 Concertos * 2.3 Musique de chambre * 2.4 Opéras * 2.5 Musique vocale sacrée * 2.6 Musique vocale profane * 2.7 Musique pour piano * 3 Notes et références * 4 Bibliographie * 5 Articles connexes * 6 Liens externes | Biographie Maison natale d'Antonín Dvořák Antonín Dvořák

d'orchestre, kapellmeister, à Vienne. Lui-même s'intitule kapellmeister. En 1767, à l'âge de onze ans, Mozart compose son premier opéra Apollo et Hyacinthus (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l'université de Salzbourg. De retour en Autriche, il se rend régulièrement à Vienne, et, durant l'été 1768, compose deux autres opéras : Bastien et Bastienne et La finta semplice ; il n'a alors que douze ans. L'année suivante, le prince-archevêque le nomme maître

EXPOSE I - LE MYTHE 1) Les origines hypothétiques 2) Tirso de Molina → texte fondateur (1625) II – LES ADAPTATIONS THEATRALES 1) L'adaptation italienne (vers 1650) 2) La comédie de Molières (1665) III – OPERAS ET ADAPTATIONS CINEMATOGRAPHIQUES ET LES MISES EN SCENE MODERNES 1) L'opéra Don Giovanni de Mozart 2) La mise en scène de Jean Vilar XXème siècle (1953) 3) La mise à l'écran de Manuel Bluwal (1965) INTRODUCTION : DEVELLOPEMENT : I] LE MYTHE 1) Un mythe c'est une grande

Scénographie : Isabelle HUCHET Lumières : Nadine SARRIC Chorégraphie : Delphine HUCHET Chœur : LA CROCHE CHŒUR  Avec : Flavio LOSCO, Géraldine CASEY, Odile DESCOLS, Marc DAVIOT, etc…. Candide, de Bernstein, est une œuvre inclassable : opéra, opérette, comédie musicale ? Bernstein luimême avait pour objectif de créer un spectacle musical à mi-chemin entre la tradition « Broadway » et la tradition lyrique européenne. Ceci se traduit par un spectacle original, loufoque, mêlant passages

notamment l'alternance entre scènes comiques et tragiques pour accroître la tension, son développement des personnages secondaires, et son usage d'intrigues annexes pour améliorer le récit. Chaque personnage se voit attribuer une forme poétique particulière, qui peut varier au fil de son évolution : ainsi Roméo devient-il davantage adepte du sonnet[->8] au fil de la pièce. Roméo et Juliette a connu de nombreuses adaptations sur divers supports : théâtre, cinéma, opéra, comédie musicale. Sous la Restauration

Monteverdi –1° opéra : 1607. L’Italie est la patrie de ce théâtre musical ; d’où le vocabulaire technique en italien, le rayonnement dans toute l’Europe des auteurs italiens (ex. : Lully en France)….   2)      « L’opera buffa », « l’opéra bouffe » : Au début du XVIII°, Naples voit le développement de la comédie en musique : « l’opera buffa » . Les sujets sont modernes : le décor= les rues et les places de Naples, les personnages= des paysans et des bourgeois, le registre= comique. Le langage

été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Une troisième pièce viendra clore la trilogie en 1792 : L'Autre Tartuffe ou la Mère coupable. Rabelais exprime dans Pantagruel sa vision de l'homme : le gigantisme est très symbolique dans son oeuvre. Sous ce texte structuré, différents thèmes sont dégagés, particulièrement l'éducation, comme en témoigne l'enseignement du héros et la lettre de Gargantua à son fils. Le comique, malgré notre