Opéra-comique

style 3.1.1 Style galant et style savant 3.1.2 Un génie audacieux et diversifié 3.2 L’influence 3.3 Catalogue Köchel (KV) 3.4 Œuvres majeures 3.4.1 Œuvres sacrées 3.4.2 Opéras 3.4.3 Symphonies 3.4.4 Concertos 3.4.5 Musique pour clavier 3.4.6 Musique de chambre 4 Écrits 5 Notes 6 Bibliographie 7 Filmographie 7.1 Biographies filmées

- le poème symphonique, composé d’un unique mouvement et inspiré par un thème, un personnage ou un texte littéraire. Il est articulé autour d’un leitmotiv (musique à programme).Liszt est un compositeur de poèmes symphoniques. - le drame musical, opéra dans lequel l’orchestre devient protagoniste au même titre que les personnages dont le plus fameux représentant demeure Wagner dans la Tétralogie. Les compositeurs développent l’harmonie (chromatismes, altérations), la mélodie (qui peint les

Don Giovanni |Genre : |Opéra (dramma giocoso) (Un dramma giocoso se | | |place à mi-chemin entre l’opera seria et | | |l’opera buffa, car on y retrouve des éléments| | |tragiques et pathétiques, mais également des | | |éléments comiques). | | Nombre d'actes : |2 | |Musique : |Wolfgang Amadeus Mozart

durant les années strasbourgeoises, L!Illustre-Théâtre a rallumé ses feux en 1994. Avec l!Athénée Théâtre Louis Jouvet, il a co-produit Héraclius, Cosroès, puis L!Illusion comique en 1997. Avec l!Auditorium du Louvre, Médée de Corneille, puis Bradamante et Antigone de Garnier. En 1999, Jean-Marie Villégier crée Le Tartuffe à l!Opéra Royal du Château de Versailles, puis en 2001, Les Philosophes amoureux et Le Mariage de Le Trouhadec. Les récentes mises en scène de Jean-Marie Villégier sont le fruit de

rend ensuite en Italie où son opéra Agrippina est donné à Venise en 1709 : c’est un triomphe. Il se fixe à Londres à partir de 1712 et devient le compositeur officiel de la cour. Il réalise la fusion des styles avec une prédilection pour l’esthétique italienne notamment celle du bel canto. Définition du terme opéra seria La dénomination d’opéra seria définit le genre sérieux en opposition au genre comique : l’opéra bouffa. La très importante production de ces opéras est circonscrite au XVIIIe siècle

tragédie puisqu’elle met en scène des héros nobles marqués par la fatalité, la pièce commence comme une comédie avec des personnages populaires, des jeux de mots, des effets comiques, des quiproquos, des expressions à doubles sens et des plaisanteries grivoises. Les personnages de la nourrice et de Mercutio renforcent ce côté comique. Cependant, la pièce évolue peu à peu vers la tragédie pour se conclure par la mort des deux personnages principaux. Cette œuvre en vers et en prose est composée de cinq

opposée à un univers masculin mortifère, personnage anarchique destiné à être broyé : La Boîte de Pandore (1894-1913) et L’Esprit de la Terre (1895-1913), textes plusieurs fois remaniés, seront regroupés sous le titre Lulu (Alban Berg en tirera son opéra). En 1891, Wedekind écrit Le Filtre d’amour avant de se rendre à Paris, puis à Londres. Dans ces métropoles, il fréquente la bohème, les gens du cirque et des variétés et s’intéresse aux figures excentriques et marginales qui s’opposent à la bonne

du Châtelet, avec Nijinsky et Karsaviba dans les premiers emplois. L'orchestre est sous la direction de Pierre Monteux. Il rejoint Stravinski à Clarens, près de Montreux, pour travailler une commande de Diaghilev, la révision de la Khoventchina, un opéra inachevé de Moussorgsky, « corrigé » par Rimski Korsakov. A cette occasion il découvre la partition du Pierrot Lunaire de Schönberg et celle du Sacre du printemps qu'il soutient le 29 mai 1913 lors de la création tumultueuse à Paris. En 1914, il compose

vont profondément l’influencer pour son ballet « La Création du monde » (1923). Il continue à écrire plusieurs opéras sur des livrets de ses amis : « Le Pauvre Matelot » en 1926 sur un texte de Cocteau, et « Christophe Colomb » en 1930 sur un texte de Claudel. Il s’intéresse également au cinéma et compose pour le cinéma. Toutefois, ses compositions jouissent d’un succès mitigé, or son opéra « Maximilien » (1932) est accueilli fraîchement à l’Opéra Garnier. Parallèlement, sa vie sentimentale est herureuse

premier volet d'une trilogie intitulée Le roman de la famille Almaviva. La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part est réservée à la chanson. En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé. La pièce, remaniée, est finalement jouée en 1775 par le Théâtre-Français. La première représentation déçoit par ses longueurs mais elle est élaguée en 5 jours et le Barbier de Séville connaît enfin un succès triomphal. Le comte