Opposition Tragedie Classique Tragi Comedie Baroque

Le baroque 1. Histoire du mot « baroque » Cantonné à l'origine en joaillerie, où il désignait une pierre irrégulière et mal taillée, le mot « baroque » a fini par être utilisé en histoire de l'art, puis en littérature. Par ailleurs, de négatif, voire de péjoratif, puisqu'il était synonyme de « bizarre, inégal », il est devenu une qualification positive et même élogieuse, une fois redécouvertes les oeuvres concernées. 2. Contexte historique Le mouvement baroque traverse toute l'Europe. En France

occidentale apparu au cours du XVIIIe siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Il se développe en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet, par réaction contre la régularité classique jugée trop rigide et le rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Le romantisme s'esquise par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui veulent faire connaître leurs expériences personnelles et faire cesser cet aspect fictif

bon fils ». Les grands textes de la littérature française : Séance 3 : (Ext. 212) Cours magistraux avec MR. Igalens « Les Essais » de Montaigne : La première partie de l’œuvre de Rabelais s’ouvre sur l’optimisme, quitte l’époque baroque ; époque de renaissance. Science, art ; évolution de l’homme ; proposition. Education de Montaigne marqué par l’humanisme. Carrière de Montaigne : il était dans le juridique. Les essais de Montaigne se méfie des effets établis, scepticisme

tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique). La meilleure troupe était récompensée et plus tard le dramaturge. Ce n’est qu’au XVIIème siècle que le théâtre comme genre littéraire occupera vraiment une place de premier choix en France. Avec les règles du classicisme, le théâtre va être codifié, organisé et restructuré. Aristote est le théoricien des règles de la tragédie classique codifiées dans sa Poétique 335 avant J-C. Il opère une classification dans le genre et distingue la comédie genre mineur

dit à part soi (et que le spectateur seul est censé entendre).  | |Argument : Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. On parle également d'un argument de ballet. | |Baroque : Se dit d'un style caractérisé par la liberté des formes et la profusion des ornements.  | |Bienséance : Conformité aux conventions littéraires, artistiques et morales d'une époque ou d'un public. Une des

pour les questions religieuses, et du forum possible offert par les mystères, donc l’interdiction de représenter des mystères à Paris est prononcée en 1548. Cela ne signe pas tout à fait la mort de cette forme car Marguerite de Navarre a écrit des comédies ou moralités sacrées qui sont à mi chemin entre les mystères et le théâtre savant. Plus tard, on commença à l’employer pour décrire les interludes de jeu improvisé et farfelu joués par les acteurs au milieu d’un drame religieux au théâtre appelés

la Pléiade. Il souhaite également re-populariser les genres poétiques utilisés pendant l'antiquité : élégie, sonnet, tragédie... Les œuvres clés seront les Amours, de Ronsard et les Regrets de du Bellay. Le baroque (~1570 - ~1650) "Baroque" vient de barrocco, "les perles de formes irrégulières". Au départ, le terme n'est employé que pour les arts figuratifs. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise

Introduction L’illusion comique a été écrite en 1635 par Pierre Corneille, écrivain du XVIIème siècle. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est amorcée la

l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont

l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont