Orchestration

est aujourd’hui un des compositeurs les plus célèbres et certainement le compositeur russe le plus populaire. Sa musique, reflet de sa nature hypersensible et tourmentée, est très personnelle et d'une infinie sensibilité. Elle bénéficie d’une orchestration riche et variée. Elle a tout de suite été hors des frontières russes et est universellement écoutée et appréciée. Piotr Ilitch Tchaïkovski naît le 7 mai 1840 à Votkinsk une petite ville d’Oudmourtie. Il est élevé dans un endroit retiré et est

musique allant de Rameau (compositeur français du 18ème siècle) au jazz, s’inspirant souvent de la musique espagnole, étant originaire d’Espagne. Pianiste et harmoniste passionné par la recherche de nouveaux timbres, il affirme son génie dans des orchestrations originales et novatrices. Il compose des œuvres vocales (L’enfant et les sortilèges…) et instrumentales pour piano (Jeux d’eau…) pour musique de chambre et pour orchestre (Le Boléro, le concerto pour la main gauche…) Le Boléro Mots clés Crescendo

Stravinski demande eu compositeur d’écrire pour ses ballets russes. Les premiers ballets que Stravinsky composa pour Diaghilev, l’Oiseau de feu (1910) et Petrouchka (1911), remportèrent un succès immédiat pour leurs effets dramatiques, leurs orchestrations très riches et leurs mélodies évoquant le chant folklorique russe. Par contre lors de la première représentation du sacre du printemps (1913), la chorégraphie peu conventionnelle, les dissonances très dures et les rythmes entrainants et mouvants

Depuis la fin des années 90, avec l'arrivée d'artistes comme Banksy en Angleterre, l'art urbain est un des premiers mouvements artistique international.De même que les cubistes ou les impressionnistes se côtoyaient, les artistes urbains créent en orchestration, un corpus unifié. En un mot, ils exposent tous dans la même galerie: la rue. Bansky 3) La caractéristique essentielle de ce mouvement : La principale distinction avec le graffiti «traditionnel» (ou hip-hop, tel qu'il est né aux États-Unis)

contagion Dans son récit il nous raconte l'aggravation et l'accélération de la maladie : " à chaque visite.le soir de ce même jour " 13 > indices temporels Utilisation d'une comparaison : "les ganglions étaient bien plus gros ... " 16 II) Une orchestration dramatique A) Une énigme - Le mot " Peste " n'arrive qu'à la fin de l'extrait > suspense - Périphrases pour désigner la Peste mais est prononcée slmt à la fin : " Mal curieux " 128/ " j'ai vu quelques cas à Paris " 136 - La Peste est désignée

langage de Ravel et Debussy et se familiarise avec les techniques de composition d’Elgar et Ives avec qui il se lie d’amitié. Son parcours est également marqué par la rencontre de Berlioz, maître de l’orchestre moderne, qui l’influencera dans son orchestration grâce à son Grand Traité d’orchestration et d’instrumentation . En 1934, il entre au service de la station de radio CBS, Columbia Broadcasting System, et compose alors de nombreuses pièces radiophoniques. En 1937, il suit son ami Orson Welles

Il représente la stratégie de l‟entreprise Vente Production Support client  Il assure la collaboration entre différents acteurs et la transmission d‟informations  Il peut englober des partenaires * Business Process Management  Orchestration / Gestion des processus métier  Contrôle des processus et de leur performance  Flexibilité et agilité des organisations et du SI  Industrialisation / Gains de productivité („time to market‟)  Meilleure compréhension entre le métier et

l’insurrection des Tuileries le 10 août 1792. Son succès est tel qu’il est déclaré chant national Le 14 juillet 1795. Interdite sous l’Empire et la Restauration, la Marseillaise est remise à l’honneur lors de la Révolution de 1830 et Berlioz en élabore une orchestration qu’il dédie à Rouget de L'Isle. Une version officialisée, puis une hymne mondiale : La 3ème République (1879) en fait un hymne national et, en 1887, une "version officielle" est adoptée par le ministère de la guerre après avis d’une commission

avant que Chostakovitch et sa famille ne soient évacués vers Moscou, le 1er octobre 1941, au plus fort des combats. Ils se retirèrent ensuite à Kouïbychev (aujourd'hui Samara) le 22 octobre, où Chostakovitch achève la partition en deux mois. Orchestration : La symphonie est composée pour 3 flûtes (dont deux doublent à la manière d'un piccolo et d'une flûte alto), 2 hautbois, un cor anglais, 2 clarinettes, une petite clarinette, une clarinette basse, 2 bassons, un contrebasson, 8 cors, 6 trompettes

point de vue rythmique, la partie A et la partie B sont identiques mais d'un point de vue mélodique, la hauteur des sons de B est plus aiguë que celle de A. La structure de ce chant est volontairement très simple pour faciliter la mémorisation. Orchestration : La chanson commence par une courte introduction instrumentale. Dans cette version, la voix est mise en valeur par un seul instrument : la guitare. Au début du chant, l'instrument ne joue pas de notes de musique. Les cordes sont étouffées et frappées