Orchestre d'harmonie

Billy the Kid, le deuxième plus connu). Il s'est inspiré de la musique populaire américaine. Il a d'ailleurs écrit deux receuils de vieilles chansons américaines, arrangées pour petit ensemble. Ces arrangements sont destinés à une voix et un petit orchestre. Ecoute de The Boatmen's Dance de Copland. Dans cette chanson, au début de chacun des couplets, il y a un petit passage lent. A l'origine, c'est une chanson de menestrels et dans l'accompagnement, Copland cherche à immiter le banjo. Il y a aussi

spécialement pour le film et a donc été découvert en même temps que le film. L’œuvre sert d’introduction et de générique au film. Le spectateur l’entend au début et a la fin du film b) (orchestration et organisation) L’œuvre est jouée par un orchestre symphonique, composé de toutes les familles d’instrument (cordes, vent, cuivres, percussions…) Elle est basée sur un thème principal, repris plusieurs fois en variations (avec des changements). Le thème principal est joué par des cuivres,

Vienne (juin 1741) où il mourut dans la pauvreté, un mois après son arrivée, le 28 juillet 1741. L'œuvre instrumentale de Vivaldi est considérable et comporte quatre cent cinquante-six concertos dont deux cent vingt-trois concertos pour violon et orchestre, vingt-deux pour deux violons, vingt-sept pour violoncelle, et d'autres pour basson, pour hautbois, la mandoline, la flûte piccolo, ainsi que soixante-treize sonates.  À travers ces concertos, Vivaldi contribua à l'établissement de l'une des premières

8-COMMUNIO (LUX AETERNA) L’œuvre est écrite pour quatre solistes (soprano, alto, ténor et basse), un chœur à quatre voix et un orchestre symphonique réduit, composé de deux cors de basset (clarinettes ténor), deux bassons, deux trompettes, trois trombones, des timbales, un ensemble à cordes et une basse continue (orgue). L'absence des bois aigus (flûtes, hautbois) et du cor d'harmonie ne passe pas inaperçue. Ainsi la sonorité de l'orchestre doit beaucoup aux timbres souples et graves des cors de basset

obsédant, rythmique, méditatif, répétitif, envoûtant, mystérieux.... b) Formation : elle peut être instrumentale ou vocale ou les deux. Par ex. : Trompette soliste avec contrebasse et batterie Choeur mixte et orchestre symphonique Soprano, basse, choeur et orchestre Orchestre de chambre, ensemble, trio, quatuor... c) Genre : musique de chambre, musique religieuse, concertante, oratorio, opéra, cantate, Lied, suite, sonate, symphonie, poème symphonique... d) Structure = Forme : forme

suggestive, la partition de l'artiste rencontre un succès qui ne s'est pas démenti depuis sa parution, chez les plus petits mais également chez les adultes. Orchestration[modifier | modifier le code] L'œuvre est écrite pour un petit orchestre symphonique, presque un orchestre de chambre, tous les vents étant uniques sauf les trois cors. Prokofiev a su utiliser le caractère spécifique de chaque instrument pour décrire le tempérament et les particularités des personnages : l'agilité — virtuosité de l'oiseau

son époque : Des guerres mondiales qui ont fait des millions de morts , l’avènement du communisme et du nazisme , une très grave crise économique : Mondiale en 1929 (telle que la crise de Wall Street) , la découverte de la radioactivité . Un orchestre symphonique est un ensemble musical composé de quatres familles d’instruments : Les cordes , les bois , les cuivres et les percussions Gershwin utilise dans certains morceaux de « Un Americain a paris » des klaxons d’automobiles car c’est le

mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées. Il fut aussi le premier à l'enregistrer sur disque en 1929, avant Stravinski (la même année) et Stokowski en 1930. Il est le seul chef à avoir enregistré quatre fois le Sacre en studio (1929 avec le Grand orchestre symphonique, en 1946 avec l'Orchestre symphonique de San Francisco, en 1951 avec l'Orchestre symphonique de Boston, et en 1954 avec l'Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire), Stravinski, Igor Markevitch, Leonard Bernstein, Zubin Mehta et Pierre

Anton Dvorak Date : 1893 Genre : symphonie Interprété par un orchestre symphonique Période : romantisme (XIXème siècle) C'est une musique savante. Durée : ≈40 min. Anton Dvorak, de son vrai nom Antonin Léopold Dvorak est un compositeur tchèque. Il est né le 8 septembre 1841 en Bohême (République Tchèque) et est mort le 1 mai 1904 à Prague. Il entre à l'école d'orgue de Prague en 1937. En 1959, il rejoint un orchestre de variété, la Prager Kapelle où il est joue de l'alto. Pendant ce

quatrains en rimes embrassées et symbole de la liberté d'expression. Lettre argumentative où l'on trouve des répétitions (anaphores), des phrases injonctives et une stratégie argumentative. Il prône la non violence, c'est un appel à la paix) petit orchestre de Jazz Band (piano, contrebasse, batterie, guitare, trompette). Cela permet de rendre audible le texte qui porte un message important. Introduction : tempo lent, caractère grave et solennel pouvant évoquer des funérailles militaires. Strophe