Orchestre

Bien moins connue que le Parfum, cette autre œuvre de Patrick Süskind nous raconte le plongeon vers la solitude et la folie d’un contrebassiste. Instrument imposant et puissant, il est selon le musicien essentiel à tout orchestre digne de ce nom. Il nous décrit avec passion les liens qui les unissent, humanisant à l’extrême l’objet musical de son désir.Mais on découvre au fil du spectacle que derrière cette fascination absolue, se cache une haine à l’encontre de cette contrebasse, encombrante et

En 1924, Whiteman passe commande à Gershwin pour son Rhapsodie in Blue qui sera joué pour la première fois par son orchestre. Les autres groupes influents furent les orchestres de Fletcher Henderson, Duke Ellington ( en résidence au "Cotton Club" à New-York dès 1927 ) et Hear Hines (à Chicago). Tous ces orchestres influencèrent le développement du style des grands orchestres de jazz de type Big Band. Le jazz est une musique très libérale, c'est le style qui permet le plus grand épanouissement

entendu seulement par les spectateurs, il ne fait pas partie du récit. Jusqu'aux années 1920, l'animation musicale est confiée principalement à un piano. Si les metteurs en scène voulaient des effets plus saisissants, ils utilisaient alors tout un orchestre. Dans les grandes salles, il s'agissait le plus souvent d'un groupe de musiciens, jusqu'à 70 au Gaumont Palace, place Clichy avec Paul Fosse à la baguette. Les musiciens avaient à leur disposition, un répertoire de brasserie, ou des thèmes connus

Rhythm et But not for Me. De l'aveu même de Gershwin, I Got Rhythm était de toutes ses chansons sa préférée; il reprendra d'ailleurs ce thème pour une oeuvre destinée au concert et créée à Boston le 14 janvier 1934 : Variations pour piano et orchestre sur I Got Rhythm. 1931 Of Thee I sing, (Livret d'Ira Gershwin). Première comédie musicale à remporter le Prix Pulitzer. 1933 Pardon my English. (Livret d'Ira Gershwin). Créé au Majestic Theater. Partition dans laquelle

œuvre jusqu’à la fin. Pour résumer l’art de Duke Ellington, c’est une expression originale, conviée à des publics divers. Sa musique composée de jazz et d’un orchestre raffiné. Avec Louis Armstrong, ce sont les plus importants créateurs du jazz. Alors qu’Armstrong utilisa sa trompette pour se démarquer, Ellington lui se servit de son orchestre Count Basie Count Basie de son vrai nom William Basie, un américain né en 1904. Surnommé aussi « la machine à swing ». Il a été le pianiste, organiste

un recueil de six pièces Album pour mes petits amis, opus 14 (1887), Trois pièces formant une suite de concerts, opus 40 (1903), un trio pour violon, violoncelle et piano en do mineur, opus 45 (1921-1922), un Concerto en ut mineur pour piano et orchestre, opus 25 (1890). Il compose une Pièce en sol mineur pour piano et hautbois (1883); une Canzonetta pour clarinette et piano, opus 19 (1888); un Solo de concert pour basson et piano (1898) ; une Fantaisie impromptu ; une Berceuse ; un Impromptu-caprice

des indications données par le compositeur sur la manière dont il a conçu l’arrangement. Quelques pistes d’écoute viennent enrichir l’apprentissage. À l’attention des personnes qui ne lisent pas la musique, un pas-à-pas pour chanter avec la bande orchestre est également proposé. Pour certains chants, on propose alors de repérer la pulsation, c’est-à-dire la battue qui rythme de manière régulière la mélodie. Ce repérage sert ensuite pour compter les temps de silence lors des départs ou des pauses. Pour

qu'il rencontre Nadia Boulanger. Aux Etats-Unis en 1924, Copland donne les créations de ses premières oeuvres : Symphonie pour orgue et orchestre (1925), par Walter Damrosch et Nadia Boulanger ; Music for the theater (1925) et Concerto pour piano et orchestre (1927), par Serge Koussevitzky et l'Orchestre Symphonique de Boston. Son Concerto pour piano et orchestre fait scandale à cause de l'insertion d'éléments de jazz. Il fonde en 1928 les Copland-Sessions Concerts à New York, série de concerts

mémoire des victimes d'Hiroshima est une composition musicale contemporaine composé en 1960 qui dure environ 4,25 min. Elle a reçu le troisième prix du concours de composition « Grzegorz Fitelberg » à Katowice (Pologne). Elle a été composée pour un orchestre de 52 instruments à corde : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses. Un thrène est une lamentation funèbre, chantée lors des funérailles, particulièrement à l'époque archaïque grecque. Au départ ce thrène avait été appelé : 8'37"

baroque, donc début de la période classique (1750 – 1800). A partir de là est créer l’orchestre symphonique (40 musiciens alors qu’aujourd’hui 120 musiciens), orchestre qui regroupe les 4 familles d’instrument. Il n’y a pas de différence dans la constitution d’un orchestre symphonique et d’un orchestre philarmonique seulement dans un orchestre symphonique, les musiciens ne sont pas les patrons de leurs pièces et contraire pour l’orchestre philarmonique. L’instrument le plus important dans la période