Originalite De La Fontaine

codifiée, tantôt libérée des règles et contraintes, elle est orientée par les aspirations qui traversent les différents mouvements littéraires. Il en va de même pour son contenu : elle peut être morale et didactique au XVII° (avec les Fables de La Fontaine), ou lyrique et engagée au XIX° (avec Victor Hugo), ou encore orientée vers la seule recherche du beau formel. Aux traditionnels poèmes en vers s’ajouteront également des poèmes en prose qui travaillent le langage de façon particulière. I.

codifiée, tantôt libérée des règles et contraintes, elle est orientée par les aspirations qui traversent les différents mouvements littéraires. Il en va de même pour son contenu : elle peut être morale et didactique au XVII° (avec les Fables de La Fontaine), ou lyrique et engagée au XIX° (avec Victor Hugo), ou encore orientée vers la seule recherche du beau formel. • Aux traditionnels poèmes en vers s’ajouteront également des poèmes en prose qui travaillent le langage de façon particulière.

écrits. C’est pourquoi, même si la réécriture est chose courante, on parvient bien à deviner à la lecture qui est l’auteur. Aussi distingue-t-on bien les fables d’Esope de celles de La Fontaine, qui avait d’ailleurs avertit ses les lecteurs : « Mon imitation n’est pas un esclavage » (Epître à Huet). Ainsi, La Fontaine fait apparaître son style empreint de sagesse et d’humour à travers ses fables, qui, au final, ne ressemblent plus tellement à celles d’Esope. La réécriture devient donc une création

des sciences, et en raison de l'ennui que les auteurs anciens peuvent provoquer auprès d'un public mondain et féminin : selon eux on ne peut considérer les Modernes comme inférieurs à leurs ancêtres. Les Anciens (Boileau, Racine, La Bruyère, La Fontaine, Madame Dacier) invoquent le génie des écrivains antiques, d'Homère et de Virgile, pour expliquer qu'ils doivent rester des modèles dans la pratique des arts. Cette querelle se déroula en trois étapes principales : Dans la première, le débat portait

contemporains. Il s’écarte de la peinture, vers 1913-1915, avec les premiers ready-made, objets « tout faits » qu’il choisit pour leur neutralité esthétique : Roue de bicyclette (1913), Porte bouteilles (1914), Fontaine (1917), un urinoir renversé sur lequel il y appose la signature « R. Mutt ». Fontaine, 1917 Roue de bicyclette, 1913 Annette Messager travaille pendant les années 1970. Son travail artistique est une thérapie pour elle car elle a eu une enfance difficile. Toutes ses œuvres ont alors

rapide du ou des sculpteur(s) (dates / genre ou mouvement artistique auquel il appartient / quand ce bâtiment a été réalisé (début ou fin de carrière). 4. Une problématique d’analyse (pourquoi avoir choisi cette œuvre ? / Quel est son intérêt ou son originalité ?) Développement de l’analyse A. Décrire l’œuvre. 1. Sujet : Revenir sur ce qui est représenté et l’expliquer.  Si personne, décrire les vêtements.  Si allégorie, expliquer les différents symboles présents et leur signification.  Si

considéré comme l’une des figures les plus marquantes et les plus originales de l’histoire de l’architecture. D’origine champenoise, il fait ses études à Paris, puis commence sa propre activité d’architecte à partir de 1762. Il construit notamment des fontaines, des écoles, des presbytères, des ponts et des églises. À partir de 1764, il effectue de nombreux travaux pour la noblesse : construction d’hôtels particuliers, de châteaux et du pavillon de Mme du Barry, favorite de Louis XV, à Louveciennes.

que le type de source varie en fonction de l’auteur. De plus, Narcisse à chaque fois, est amoureux de lui même : Chez Valéry : « Voir ô merveille, voir ! ma bouche nuancée » ; chez De Régnier : « Un enfant vint à mourir, les lèvres sur tes eaux, Fontaine, de s’y voir au visage trop beau » et chez Gide : « il était amoureux de lui même ». Enfin, dans chacun des textes du corpus, Narcisse se penche sur son image pour l’embrasser : chez Gide : « Les mains sur le cadre, maintenant, il se penche » ; chez

(1834), pour étudier l’originalité artistique d’un tel artiste au talent exceptionnel. Il vit à l’époque romantique mais n’oublie jamais ses prédécesseurs auxquels il rend hommage en s’inspirant de leur travail artistique tout en préservant son originalité. Ce mémoire est composé de deux chapitres différents dont le premier est consacré à l’époque de Musset, le Romantisme, et ses influences sur son œuvre dramatique et le deuxième aux différentes doctrines littéraires qui ont laissé leurs traces

Seconde Guerre mondiale et aborde les thèmes du conformisme et de la résistance (au pouvoir politique, a priori illégitime). Sommaire 1 Personnages et distribution à la création 2 Résumé 2.1 Acte I 2.2 Acte II 2.3 Acte III 3 Interprétation 4 Originalité de l'œuvre de Ionesco 4.1 Le dérèglement du langage 4.2 Un esprit de système 4.3 Les registres mêlés 5 Adaptations 6 Autour de l'œuvre 7 Notes et références 8 Liens externes Personnages et distribution à la création Par ordre d'entrée