Origine De Sganarelle

 Molière I- Origines & Enfance Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à Paris à l'âge de 51 ans, est un dramaturge, comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. La famille Poquelin est issue de la bourgeoisie parisienne, aisée. Baptiste, le père, possède une charge de tapissier du roi, et tient boutique rue de Saint Honoré. Il a épousé une jeune femme

comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art par les artifices2. Lié à des lieux spécifiques, le théâtre est devenu, après des origines religieuses, un divertissement collectif, marqué par l'éphémère puisqu’il s’agit de spectacle vivant, et par la présence du corps des comédiens aidés par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes...). Pour la littérature

I) Définition et caractéristique : Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne à l’origine les perles de forme imparfaite. Le baroque est un mouvement littéraire et artistique né aux XVIe et XVIIe siècles qui trouve son origine en Italie. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le baroque se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge

 Molière I- Origines & Enfance Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à Paris à l'âge de 51 ans, est un dramaturge, comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. La famille Poquelin est issue de la bourgeoisie parisienne, aisée. Baptiste, le père, possède une charge de tapissier du roi, et tient boutique rue de Saint Honoré. Il a épousé une jeune femme

quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2 Les différents types de comédie au XVIIe

du fait de leur impiété. On pense alors à Dom Juan, pièce qui suscita à sa création une levée de boucliers des dévots. Aux yeux des religieux de l’époque, elle semblait une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semblait être Sganarelle pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique était indéniable. On demandera ainsi à Molière de supprimer certaines scènes (scène du Pauvre) et certaines répliques (« Mes gages, mes gages ! ») qui semblaient

mathématiques, physique, philosophie, mais aussi escrime et danse). Il poursuit ses études de droit jusqu’à la licence. Le 18 décembre 1637, il prête le serment de tapissier royal, reprenant ainsi la charge de son père auprès de Louis XIII. Son origine familiale et son éducation ne destinaient donc pas Molière à une carrière de comédien. 2. En 1640 il fait la connaissance d'une famille de comédiens, les Béjart et il tombe amoureux de Madeleine. La même année, il rencontre Tiberio Fiorelli, le

et sa pièce de « Dom Juan » : Molière écrit Dom Juan en 1665 pour palier à la censure de Tartuffe . Qui n’a jamais entendu l’expression « c’est un Don Juan » pour désigner un séducteur, un homme à femmes, sans forcément savoir quelle est son origine ? Depuis son apparition, au début du XVIIème siècle, dans l’œuvre théâtrale d’un auteur espagnol, Tirso de Molina, le personnage mythique de Don Juan hante la musique, la peinture, le cinéma et bien sur la littérature de différents pays européens

LA PAROLE DU VALET Beaumarchais, en effet, "libère la parole du valet" dans son œuvre. 1) Libérer la parole, donner la parole. Chez Molière, les valets avaient déjà la parole, mais celle-ci n'était pas libre. Personne n'imagine Scapin ou Sganarelle disant à leurs maîtres "vous vous êtes donné la peine de naître et rien de plus" . Chez Molière, les valets n'osent critiquer leurs maîtres que lorsque ceux-ci sont ridicules. Figaro, en revanche, parle plus librement : il s'adresse parfois à son

du tombeau, la pâleur des cadavres et le rouge du sang (pour les 1° L : penser que le roman gothique a utilisé ces moyens). L’auteur essaie d’éveiller par ce spectacle de la mort la pitié et la terreur, deux sentiments que la tragédie depuis les origines cherchait à faire naître chez le spectateur qui se purgeait ainsi de ses passions (la catharsis). Après la vue sinistre des cadavres, l’action s’accélère, ce qui a ajoute encore au spectaculaire, Laurence annonce l’arrivée du guet. Les bruits sont