Ornement Architecture Moderne

Art Moderne Introduction La Renaissance est par son nom une époque nouvelle. Les hommes du XVe siècle étaient conscients d’un renouveau. Il parlait de rinascita qui succédait à un âge de ténèbres. Dès le XIVe siècle, les italiens ont conscience que l’Antiquité a été suivis par un âge sombre. Cette idée de rinascita est utilisée par Vasari dans son ouvrage, La vie des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, 1550. Cette période a donc conscience de sa place dans l’histoire. Au XVe siècle

des voyageurs firent reparaître, produisit sur cet art une sorte de révolution subite. Avant que ces monuments fussent bien connus, on les regardait comme étant ceux de l'enfance de l'art. Lorsqu'on les eut mieux vus, on les tint pour être d'une architecture bonne à appliquer seulement à des édifices d'un genre lourd et vulgaire. Mais lorsqu'on sut qu'il s'en trouvait de telle dans toute la Grèce, et à des temples du plus bel âge, ce fut un jugement contraire. Le goût à la grecque était devenu de mode

la société et la distinction entre les beaux-arts et la production artisanale était désormais jugée caduque. L'école soutenait également que l'art et l'architecture devaient savoir s'adapter tant aux nécessités qu'à l'influence du monde industriel moderne, et que la qualité d'une création dépendait de l'harmonie entre l'esthétique et la technique. C'est pourquoi le Bauhaus proposait non seulement des classes de sculpture, de peinture et d'architecture mais aussi des cours d'arts décoratifs, de typographie

TD7 : Le berceau du design : le Bauhaus I/L'origine du Bauhaus ➢ Le Bauhaus trouve sa justifcat° ds la Deutscher Werkbund = • son hist= fondée en 1907, la Werkbund (Un° pr l’oeuvre) ê présidée par Peter Behrens et son théoricien ê H. Muthésius • ses spécifcités= – ê associat° d'artistes, d'architectes, d'entrepreneurs et d'artisans q u i vise la promot° de l'innovat° ds les arts appliqués + l'archi – Werbund correspond à l’admirat° de l’architecture domestiq anglaise + sobriété + fonctionnalité

guerriers et administrateurs, et fut actif dans les États de Kosala et Maghada au Nord-Est de l’Inde actuelle. Il aurait vécu à peu près quatre-vingts ans, mais les traditions ne s'accordent pas sur les dates exactes de sa vie, que les recherches modernes tendent à situer de plus en plus tard : c. 623 - 543 av. J.-C. selon la tradition theravada, la plus stable ; c. 563 - 483 av. J.-C. selon la majorité des spécialistes du début du XXe siècle, beaucoup au début du XXIe siècle envisageant un parinirvāṇa

des ouvrages modernes. Ainsi LA Fontaine reprend les fables d’Esope et de Phèdre pour en offrir une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut-être comprise que dans le contexte du XVIIème siècle. Les caractéristiques de ce procédé sont multiples. Le classicisme du XVIIème siècle est loin de se limiter à l’imitation des anciens. Doctes et littérateurs inventent en fait une esthétique fondée sur des principes d’ordre assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler

mais son très bien au niveau culturelle. Il découvre les gouts des Italiens et veulent vivre de la même manière. Ce gout s'impose très rapidement a la France (une vingtaine d'années). Parce que la France a cette époque et prêt pour une nouvelle architecture. La fin de la guerre de 100 ans (officiellement s'arrête en 1475), a partir de 1453 il y a plus de bataille sur le sol Français, les Anglais on que Calais, que la France va acheter après. A partir de 1453 c'est la paix, ont peut enfin reconstruire

des autres parties de l'Europe, mais il est particulièrement décoré, voir par exemple les immeubles de la Linker Wienzeile à Vienne. Adolf Loos (1870-1933), l'un des principaux architectes de cette époque, est opposé à l'ornement et défend une architecture fonctionnelle. La Sécession a permis aux Viennois de connaître l'art européen de l'époque grâce à des expositions qui y seront organisées : on y verra des peintures de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, des sculptures de Max

tout en racontant des histoires merveilleuses vont critiquer la société, la religion ainsi que l'éducation et l'école. Il évoque une Utopie « L'abbaye de Thélème » dans laquelle il imagine un monde idéal. Il a posé les bases de toute l'éducation moderne, il critique le fait d'apprendre sans comprendre. « Science sans conscience n'est que ruyne de l'asme. » C'est le refus de l'intolérance et des préjugés. Le XVIe siècle est caractérisé par des guerres de religions entre chrétiens et protestants

monuments grecs pour la couleur intérieur mais surtout extérieure. Mode Pompéienne. Les passages symbolisent également cette mode. Passage Vivienne, 1823, Paris par Delannoy Mélange néoclassique / armatures métal et verre ( 1er pas vers une architecture industrielle (contre incendie) Passage Nantes, 1843. Idem palais / armature métalliques Eglise Saint Vincent de Paul, Paris, Hittorff (=archi de la place de la Concorde), 1824-1844. En couleur au moment de sa conception, retour à la polychromie