Orson Welles

est un des premiers fondements de la communication. Celle-ci à pour but d'informer, de renseigner chaque individu, comme il se doit. Citizen Kane est un film qui traite de cette communication mais également des conséquences qu'elle peut entraîner. Welles met ainsi en place une mise en abîme de la censure, car cette dernière fait partie du côté néfaste de la communication, et car le personnage principal de Charles Foster Kane est directement inspiré du célèbre magnat de la presse William Randolph Hearst

titanesque sur une scène à l’image de son film : simple et dont on ne sait trop si les larmes qu’elle provoque sont de rire ou d’émotion. La marque des grands… saluée par Orson Welles qui n’avait de cesse de répéter que Les Lumières de la Ville était le plus beau film de tous les temps. On connaît le sens de l’exagération du grand Orson, mais là, promis, vous pouvez le croire sur parole !

l'intégralité d'une séquence mais il déploie une unité dramatique cohérente au sein même d'une séquence. Il n'y a pas de définition claire, c'est plutôt un ressenti. Il y a également une démonstration de la part du réalisateur (ex. : La Soif du Mal, Orson Welles, 1958 ; Les Fils de l'Homme, Alfonso Cuarón, 2006). Pour La Soif du Mal, il s'agit de l'ouverture du film. On peut remarquer plusieurs étapes, il y a comme un découpage, il pourrait y avoir plusieurs plans. Au delà de la démonstration technique

Après cinq films, il se retrouva au générique de Citizen Kane (1941) (grâce auquel il reçut une nomination aux Oscars) et poursuivit sa collaboration avec Orson Welles avec La Splendeur des Amberson (1942), une « collaboration à distance » car le Studio fit remonter le film suite à des projections tests catastrophiques, alors que Welles se trouvait en repérages à l’étranger. Robert Wise Dossier documentaire – Espace Histoire-Image – Médiathèque de Pessac - 3- passa à la réalisation en

d'Amérique 1980  David LYNCH Mulholland Drive 2001  Stephen FREARS My beautiful Laundrette 1985  Steven SODERBERGH Sexe, mensonges et vidéo 1989  Jim JARMUSCH Sous le coup de la loi (Down by law) 1985  Jean RENOIR Boudu sauvé des eaux 1932  Orson WELLES Citizen Kane 1941  Elia KAZAN Un homme dans la foule 1957  Henri VERNEUIL Un singe en hiver 1962 Barry LEVINSON Good Morning Vietnam 1987 Ridley Scott Les associés 2003 Roberto BENIGNI La vie est belle 1997 Stuart ROSENBERG Brubaker 1980

la traduction prescrite. LIRE Une autre œuvre de Giono : Un Roi sans divertissement et Faust au village (nouvelles). La problématique du mal est également au centre de ces œuvres. Une autre œuvre de Shakespeare : Othello (œuvre portée au cinéma par Welles), Hamlet, Richard III (pour réfléchir sur les rapports entre mal et pouvoir). VISITER L’exposition « Crime et châtiment » au Musée d'Orsay, 1 rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris, jusqu'au 27 juin 2010. Le catalogue est cher (49 Euros) mais on

Analyse de Séquence Citizen Kane de Orson Welles, 1941 Séquence d'introduction Citizen Kane fut le premier long métrage d'Orson Welles alors âgé de 25 ans, film produit, écrit, réalisé et interprété par ce dernier, qui s'inscrit comme une œuvre majeure de l'histoire du cinéma. On peut dire qu'il y a un avant et un après « Kane ». Le film retrace la vie d'un géant de la presse américaine Charles Foster Kane, et la séquence d'ouverture nous montre sa mort. Entrée par effraction dans

l’aube – Gary 94. Germinal – Zola 95. Le guépard – Lampedusa 96. L’île au trésor – Stevenson 97. Bonjour tristesse – Sagan 98. Le comte de Monte Cristo – Dumas 99. Le nom de la rose – Eco 100. La condition humaine – Malraux 1er : Citizen Kane, Orson Welles. 2e ex aequo : La Nuit du chasseur, Charles Laughton ; La Règle du jeu, Jean Renoir. 3e : L'Aurore, Friedrich Wilhelm Murnau. 4e : L'Atalante, Jean Vigo. 5e : M le Maudit, Fritz Lang. 6e : Chantons sous la pluie, Stanley Donen et Gene Kelly. 7e  :

acteurs, aussi bien dans « Macbeth » d’Orson Welles (lui-même), « Jules et Jim » (Jeanne Moreau) que dans « Le Guépard » (Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale) ou « Germinal » (Renaud, Depardieu, Miou-Miou). Ce choix, conscient de la part du réalisateur ou de la production, influence la perception du spectateur de l’adaptation du film à l’écran. 124 2. Identification des films choisis et des extraits significatifs 1. « Macbeth » Orson Welles/William Shakespeare. 1948-1950. 2. « Jules

 des  unités  de  productions.  Cela  va  favoriser   la  venue  de  grands  noms  de  l’industrie  cinématographique  comme  George  Cukor,  John   Ford,  Jacques  Tourneur,  Orson  Welles  et  Howard  Hawks.  Ce  dernier  a  réalisé  beaucoup   de  comédie  loufoque  et  réalise  L’impossible  monsieur  bébé,  en  1938  produit  par  la  RKO.     Ce  film