Orson Welles

roman a une valeur de mise en garde : le plus faible, par une sorte de loi naturelle, finit immanquablement par l'emporter. www.film-et-culture.org 1 PREMIERES ADAPTATIONS A la radio Le 30 octobre 1938, alors que la menace nazie se précise, Orson Welles propose une adaptation radiophonique de La Guerre des mondes. Le résultat dépasse ses espérances : en diffusant de faux bulletins d'information et de faux reportages sur le terrain, il convainc les auditeurs de CBS que les Martiens ont débarqué

l'actrice Joan Barry d'être le père de l'enfant qu'elle portait. Un test a lieu, et il s'avère négatif. Autour des années 1942, Charlie Chaplin s'attaque à un nouveau film nommée " Monsieur Verdoux ", qui a été imaginé tout d'abord par Orson Welles, mais celui-ci a finalement cédé son film à Chaplin pour 5 mille dollars. Puis, en 1948, Chaplin produit un nouveau film s'intitulant " Les Feux de la rampe " (Limelight), il tient le rôle principal avec une jeune actrice de vingt ans, Claire Bloom

de la folie. En effet ce sont des héritages laissés aux allemands par la première guerre mondiale. Malgré tout, le cinéma expressionniste nous a apporté son lot de créativité avec des films importants qui ont grandement marqué le septième art. Orson Welles s'est beaucoup inspiré de l'expressionnisme pour son film Citizen Kane, en particulier pour l'effet du clair-obscur et des ombres très contrastées. C'est plus tard qu'ensuite apparaîtra le Film noir qui ensuite inspirera plusieurs réalisateurs

L’œuvre shakespearienne a connu une véritable seconde vie au cinéma où les adaptations (ou les détournements) de ses œuvres se comptent par centaines. Certains réalisateurs/acteurs s’en sont fait une spécialité : Kenneth Brannagh, Laurence Olivier ou Orson Welles ; tandis que de nombreuses figures illustres se sont essayées à l’exercice (adaptation de La Tempête par Peter Greenaway en 1991, MacBeth par Polanski en 1971,…). Par ailleurs, Luhrmann n’est pas le seul à avoir transposé l’intrigue originale dans

1911. Il reçoit une formation musicale classique à l'université de New York puis à la Julliard School of Music. Il débute sa carrière en composant la musique d'innombrables programmes radio pour CBS dans les années 30. C'est là qu'il rencontre Orson Welles qui lui fait signer sa première partition pour le cinéma : Citizen Kane en 1941 suivi de La Splendeur des Amberson en 1942. Les Academy Awards lui décernent son seul Oscar en 1941 pour la musique de Tous les biens de la terre de William

In quanto creatore di un mondo, il regista filma anche lui un altro mondo creato dal pittore. Queste domande fanno parte del “libro di bordo” del regista durante la ripresa del film. Nel mediometraggio La Ricotta, il regista interpretato da Orson Welles – che è anche una caricatura di Pasolini stesso – gira un film sulla Passione di Cristo. Si tratta di una “mise en abîme”, cioè un’opera in un’altra opera. Il regista decide di incorporare due dipinti manieristi : La Deposizione del Pontormo e

passage de meilleure facture qu’un autre. De même Welles, très sûr de son génie propre, est susceptible d’oublier qu’il doit servir une œuvre avant son intelligence. Welles possède comme premier mérite d’inclure sa conclusion dans son amorce du film. Il est une règle universelle qui exige que l’exploitation naturelle du matériau contenu dans une introduction doit mener naturellement à la conclusion en suivant un cheminement purement logique. Welles pose dans son introduction une question à la seule

Le Procès est le seul film, avec Citizen Kane, que Welles ait pu maîtriser de sa conception au montage final. C’est également, selon lui, son film le plus personnel, celui qui trouve le plus de résonance avec sa vie intime. « Je voulais peindre un cauchemar très actuel, un film sur la police, la bureaucratie, la puissance totalitaire de l’Appareil, l’oppression de l’individu dans la société moderne. » (1) Cinq ans avant Le Procès, il déclare « s’intéresser plus aux abus de la police et de l’Etat

Shining Stanley Kubrick Synopsis Jack Torrance accepte l'emploi de gardien d'un hôtel fermé durant l'hiver. Il s'y installe pour quelques mois avec sa femme et leur petit garçon , Danny. Celui-ci, doué d'un pouvoir mystérieux (le « shining »), réalise que le lieu est hanté et que les évènements tragiques qui s'y sont déroulés vont se reproduire. Bientôt, Jack. Comme possédé, tente de massacrer sa famille. Danny et sa mère lui échappent de justesse. De la musique au décors en passant

Seul dans son palais à Xanadu, le richissime KANE meurt sur ce mot : rosebud. Le film de WELLES montre l'ascension spectaculaire d'un homme que la fortune a comblé. KANE a réussi sa vie : ses succès sont nombreux ; il a réussi en affaires et peut - être en amour ; sa vie sort de l'ordinaire et il n'est qu'en un sens ironique Citizen KANE ; la chance, enfin, lui a souri. Une vie réussie serait alors une vie valant de la renommée, une vie au cours de laquelle les buts espérés sont atteints à la fois