Oscar Wilde

également apprécié l'humour noir de L'homme invisible obligé de jeûner car on aperçoit parfois le bout de pain et de fromage non digérés dans son invisible estomac!! Fallait y penser! Mais si, H. G. Wells nous montre un homme nu, déclarant tel Oscar Wilde: "Je n'ai rien d'autre à déclarer que mon génie" il nous montre aussi la noire facette de l'orgueil démesuré d'un Docteur Jekyll pitoyable pouvant à tout moment se métamorphoser en un Misteur Hyde imprévisible.

qui nous entoure : contempler au lieu, vouloir dominer par la connaissance et viser une utilité. Rapport esthétique avec le monde, voir la beauté (« on ne voit une chose que lorsque en voit la beauté » et elle n'est vue qu'à travers l'art selon Oscar Wilde), la forme, la force (jouissance du sensible), la manifestation de l'esprit (le chant du rossignol d’Hegel). - L'art modifie notre rapport à la réalité en nous permettant simplement de voir dans le réel ce qui auparavant était insignifiant, noyé

du déterminisme Chapitre 3 : Nietzsche, exprimer la multiplicité de la vie 1. Biographie 2. Contre l’esprit de système 3. Le perspectivisme 4. La physiologie de l’art Chapitre 4 : Oscar Wilde, la nature imite l’art 1. Une vie d’esthète 2. L’esthétisme Les avant-gardes et la crise de la représentation Chapitre 1 : Kandinsky, l’art, expression de la vie intérieure 1. La promotion de l’individu

Gulliver au xviiie siècle, traduit par l’abbé Desfontaines. Ces récits, très riches, mêlent, en les relativisant, critique et raison, folie et pamphlet, fantastique et science-fiction. En ce sens, Swift amorce l’ère des Lumières anglaise et précède Oscar Wilde, Lewis Carroll, mais aussi Edgar Allan Poe. En 1726, Swift commence Les Voyages de Gulliver. marque un sommet de la satire sociale et politique au travers d’éléments mêlant, sur le mode du pamphlet ou de la description narrative, de la philosophie

Citations sur une oeuvre d'art peut-elle être immorale? : puce La nature aime l'inachevé, car elle sait qu'en achevant son oeuvre, elle n'aurait plus de raison d'être. - Christopher Fry puce On doit être une oeuvre d’art ou porter une oeuvre d’art. - Oscar Wilde puce L'oeuvre surgit dans son temps et de son temps, mais elle devient oeuvre d'art par ce qui lui échappe. - André (Georges) Malraux puce L'œuvre est faite pour être représentée. Là est sa finalité; du même coup la représentation marque un achèvement

symboliste qui a réalisé les chimères 8. La fin du symbolisme Le symbolisme va s'éteindre lorsque ses propres fondateurs vont la renier. Cependant même s'il meurt en France son pays natal, il va s'exporter en Angleterre en particulier ( Oscar Wilde) en Belgique (Rodenbach) et en Russie ( Balmont ) 9. Conclusion Pour finir ça a été un mouvement important de la fin du 19 ème siècle dont les poèmes et romans sont assez bizarre avec des fins négatives, mauvaises. Il y a rarement des fins

beaucoup interéssé plusieurs auteurs. Cette maladie mystérieuse a été fortement présente comme sujet central dans les oeuvres de genre fantastiques dans l’Europe du XIXe siècle. On peut le vérifier, par exemple, dans les oeuvres d’E.T.A. Hoffmann, Oscar Wilde, Paul Verlaine, etc. Dans la première version de ce conte, publié en 1886, le narrateur, d’abord malade, très vite fait référence à la folie. Il aborde ce sujet sous toutes les formes connues par la science et la religion : des hallucinations,

"La caricature est l'hommage que la médiocrité paie au génie."Oscar Wilde Cette forme d’humour est très présente dans les médias, nous pourrions nous demander quels sont les impacts de celle-ci ? L’utilisation de cet art est de plus en plus courant et la caricature permet d’apaiser certaines tensions, cependant, elle a parfois des effets négatifs. La caricature, selon E. Gombrich dans l’art et l’illusion parut dans « Bibliothèque des Sciences Humaines » en 1971, est une interprétation visuelle

| |Œuvres ou Extraits |Bram STOKER : Dracula ( 1897) | |d’œuvres travaillés |Oscar Wilde: The Portrait of Dorian Gray ( 1890) | | |Joyce Carol Oates: The Temple ( 1996) |

qui forme notre regard et détermine notre appréhension de la nature. En effet, la nature elle-même est appréciée, jugée à partir d'une idée culturelle du beau qui s'est formée au long de l'histoire des créations artistiques. C'est ce qui autorise Oscar Wilde à écrire : « la nature imite l'art ». c. L'art est création spirituelle Selon Hegel, « l'art est une forme particulière sous laquelle l'esprit se manifeste ». En effet, l'objet de l'art n'est pas la nature mais l'esprit, l'esprit se prenant lui-même