Othello

Shakespeare a une telle importance qu’il lui consacrera de nombreuses œuvres : vingt tableaux entre 1835 à 1859, 16 lithographies de Hamlet de 1834 à 1843 ainsi que quelques estampes. Toutefois, seules quelques pièces ont suscité son intérêt : Hamlet, Othello, Roméo et Juliette et Macbeth. Les œuvres de Shakespeare par leur poésie et la rêverie qu’elles suscitent sont au cœur même de sa conception romantique de sa peinture. L’inachèvement et l’imperfection du héros Shakespearien, ainsi que l’absence

(comme Iphigénie), et c'est un constat qui se vérifie quelques siècles plus tard, dans l'écriture de William Shakespeare par exemple. En effet, dans ses pièces, Shakespeare utilise souvent des femmes, même si la plupart de ses héros sont des hommes (Othello, Richard III...). Elles partagent même les titres de certaines pièces, comme Roméo et Juliette, et prennent parfois le pouvoir: c'est le cas de la grande Lady Macbeth, dans la pièce Macbeth. Loin d'être simplement une femme de noble, elle pousse carrément

le théâtre du Point du Jour, l’Elysée…) jusqu’en 2006 : Une seconde sur deux, Loteries, Plexi Hotel et On est mieux ici qu’en bas de Sarah Fourage. Comme comédien, il travaille également avec Gwenaël Morin (Introspection de Peter Handke, Macbeth, Othello de Shakespeare), Eric Massé (L’île des esclaves de Marivaux), Simon Delétang (Woyzeck de Buchner, Shopping and Fucking de Marc Ravenhill, Froid de Lars Noren) mais aussi Michel Dieuaide (Jérémy Fisher de Mohamed Rouabhi), Christophe Perton (Lear de

est un cheminement incessant en soi-même.  CHAPITRE 1 : Premier contact avec la scène Premier jour : Le Directeur désire nous voir jouer une scène de notre choix. La première répétition aura lieu dès le lendemain. J’ai alors travaillé « Othello » pendant 5 heures chez moi. Jour suivant : Je suis arrivé très en retard. Tout le monde m’attendait. L’assistant me dit : vous n’avez pas le droit de retarder le travail des autres. L’acteur doit se soumettre à une discipline de fer. Vous avez

remarquable qu'elles offrent plus de faces à étudier que les autres. Tartuffe fait rire ceux-ci et trembler ceux-là. Tartuffe, c'est le serpent domestique ; ou bien c'est l'hypocrite ; ou bien c'est l'hypocrisie. C'est tantôt un homme, tantôt une idée. Othello, pour les uns, c'est un noir qui aime une blanche ; pour les autres, c'est un parvenu qui a épousé une patricienne ; pour ceux-là, c'est un jaloux ; pour ceux-ci, c'est la jalousie. Et cette diversité d'aspects n'ôte rien à l'unité fondamentale de

proie d'une sorte de sombre folie, obsédée par tant de sang versé et par le souvenir de ses victimes. Et elle n’est pas tuée par les ennemis accourus de tous côtés, mais par ses victimes elles-mêmes. Certes, à la différence du perfide Iago poussant Othello au crime, Lady Macbeth n'est pas la seule instigatrice de ceux que commet son mari, enchaîné et entraîné par les prédictions des sorcières, victime en quelque sorte de la prédestination. À un degré moindre que son mari, elle est donc dans une certaine

musiques de ses spectacles. Il écrit ses propres textes, Requiem pour un maure en 1985 qui reçoit l'Aide à la Création Dramatique du Ministère de la Culture, Eden Fakir en 1989. Il adapte le Don Quichotte de Cervantès en 1984 avec soixante comédiens et Othello de Shakespeare en 1991. Il met en scène les auteurs contemporains, Escurial de Michel de Ghelderode en 1992, Cinq pièces a louer de Jean Tardieu en 1994, Du vent dans les branches de sassafras de René de Obaldia en 1997, Le roi se meurt de Ionesco

au travers de ses grandes figures. Cette étude pourra devenir comparative  Héros mythiques ou légendaires, figures emblématiques: les légendes arthuriennes, l'heroic fantasy (Lord of the Rings), héros des tragédies shakespeariennes comme Hamlet, Othello ou Richard III, grandes figures du roman victorien comme Silas Marner (George Eliot), David Copperfield (Charles Dickens), Jane Eyre (Charlotte Brontë).  Héros et anti-héros, la disparition du personnage : le Falstaff de Shakespeare, le personnage

remarquable qu’elles offrent plus de faces à étudier que les autres. Tartuffe fait rire ceux-ci et trembler ceux-là. Tartuffe, c’est le serpent domestique ; ou bien c’est l’hypocrite ; ou bien c’est l’hypocrisie. C’est tantôt un homme, tantôt une idée. Othello, pour les uns, c’est un noir qui aime une blanche ; pour les autres, c’est un parvenu qui a épousé une patricienne ; pour ceux-là, c’est un jaloux ; pour ceux-ci, c’est la jalousie. Et cette diversité d’aspects n’ôte rien à l’unité fondamentale de

rêve le jour, j’y pense la nuit ; je sens le désir de vivre dans la création des poètes, il me semble que j’ai vingt existences. Chaque rôle que je joue me fait une vie nouvelle ; toutes ces passions que j’exprime, je les éprouve ; je suis Hamlet, Othello, Charles Moor : quand on est tout cela, on ne peut que difficilement se résigner à l’humble condition de pasteur de village. - C’est fort beau ; mais vous savez bien que mes parents ne voudront jamais d’un comédien pour gendre. - Non, certes, d’un