Ouvrage d'art

L’art doit-il plaire ? Face à une œuvre d’art, plusieurs sentiments différents peuvent nous envahir : soit un sentiment plaisant reflétant une joie, soit un sentiment contraire comme la surprise ou le choc. L’art doit-il provoquer ce type de sentiments ? L’Art c’est la production consciente d’une œuvre manifestant la volonté esthétique d’un artiste et sa sensibilité. L’Art, se veut donc de rechercher le beau et par conséquent de transmettre un plaisir esthétique, l’art cherche aussi à éveiller

l’Orient. Il séjourne à l’île Bourbon (La Réunion) et, en rentrant à Paris en 1842, écrit ses premiers textes. Il s’éprend de l’actrice Jeanne Duval. En 1844, sa famille s’indigne de sa vie de débauche. Baudelaire devient alors journaliste, critique d’art et critique littéraire. 1857 est l’année de publication des Fleurs du Mal. Baudelaire est attaqué en justice pour «immoralité» (la même année que Madame Bovary) et condamné: plusieurs poèmes sont retirés du recueil et l’auteur doit payer une amende

antithèse ( l’étude des sources psychologiques ou sociales d’une œuvre n’explique en rien la valeur de l’œuvre d’art. Cela n’explique pas le génie d’un peintre mais de l’art que ce qui, en lui, n’est pas artistique. ( le secret de la création n’est pas dans les matériaux, dans les sources de l’œuvre, mais la manière avec laquelle ces matériaux, ces sources sont métamorphosés en œuvre d’art. ( le plaisir esthétique ( Stendhal : « la beauté est une promesse de bonheur » ( si on sous entend qu’il

l'histoire des forme générale de la vision propre à une époque. La forme est à prendre ua sens de « forme optique », le style est donc une certaine manière de voir, d'ordonner des éléments. Cette mis en ordre possède une rationalité que l'historien d'art doit étudier. L'émergence d'un nouveau style s'explique par le fait que « le style pictural n'est jamais apparu que parce que son heure avait sonné, c'est-à-dire parce qu'on était capable de le comprendre » explique Wölfflin. Cela signifie que, sans

Un roman moderne sur la modernité. Un roman artistique sur l’art. Une parabole morale, étrange et amusante. Effrayante, aussi. Lorsque jétais une oeuvre (E E. Schmitt) 20051007 lorsquejetaisuneoeuvredart Parler de Lorsque j’étais une œuvre d’art ? Laissons l’auteur expliciter à travers les premières phrases du livre : J’ai toujours raté mes suicides. J’ai toujours tout raté pour être exact : ma vie comme mes suicides. Ce qui est cruel, dans mon cas, c’est que je m’en rends compte. Nous sommes

L’oeuvre d’art peut-elle manifester un absolu? Résumé: Plan INTRODUCTION I- PLATON : L'OEUVRE D'ART, COPIE DU SENSIBLE, EST ELOIGNEE AU PLUS HAUT POINT DE L'ABSOLU. 1) L'œuvre d'art est imitation de la nature sensible 2) Les deux sortes d'imitation. 3) Art et illusion ou l'art condamné par la philosophie II -HEGEL : L'ABSOLU NE S'OPPOSANT PAS AUX APPARENCES SENSIBLES, L'OEUVRE D'ART PEUT EN DROIT MANIFESTER UN ABSOLU, OU MEME L'ABSOLU. A- Aristote : l'art n'imite pas à proprement

sont en relation avec la société Leur art traduit les caractéristiques de cette société. Il varie en fonction du contexte. La seconde moitié du XXème voit un changement du statut de l’objet d’art. Les objets du quotidien deviennent fragiles et jetables. Cela va rétroagir sur la conception même de l’œuvre d’art, sur les matériaux qui sont des emprunts directs au monde dans lequel vivent les artistes. L’art se trouve confronté à des matériaux non durables, avec cela certains artistes vont tenter de

Ce qui semble s’opposer à l’idée de création artistique associée spontanément à l’idée de liberté : l’artiste ferait ce qui lui plaît. Une œuvre unique, originale, inutile. Donc, on pourrait penser que l’art peut se passer de règles ! 1. Une œuvre d’art est différente de la production artisanale et industrielle : reproductible et utilitaire où le concept précède le produit et obéit à des contraintes techniques. En art, le concept de l’œuvre ne préexiste pas à l’œuvre. 2. L ‘artiste est inspiré c’est-à-dire

Apollonie Sabatier. Ses parents alors terrifiés par ses dépenses décident de lui allouer, par la loi, une rente misérable : il vivra pauvre désormais. Le critique et le poète Baudelaire devient alors journaliste et se consacre désormais à la critique d’art et à la critique littéraire. Il traduit de l’anglais un écrivain américain qu’il admire plus que tout : Edgar Poe. Enfin, il mûrit lentement un grand recueil de vers, Les Fleurs du Mal. Dès sa parution, Baudelaire est aussitôt condamné pour immoralité

: L'Art est vite associé au musée et réduit à une simple valeur d'exposition. Ces Musée qui sont en premier lieu réserver aux œuvres Classiques, romantiques .. Mais de nombreux artistes et critiques artistiques pensent que cette nouvelle vague d'art contemporain mérite sa place au sein des musées autant que pour les œuvres dites « classiques ». D'autres sont plutôt convaincus que la véritable force de l'Art contemporain est à l'extérieur des Musées. Dans la rue, proche des gens et pas seulement