Ouvrage d'art

peinture :Baudelaire (Salon de 1846) oppose les coloristes, peintres du Nord, et les naturalistes, peintres du Midi, “car la nature y est si belle et si claire que l'homme [...] ne trouve rien de plus beau à inventer que ce qu'il voit”. Mais c'est surtout le critique d'art Castagnary qui suggère l'émergence d'une “école naturaliste”, dont il dit, dans son Salon de 1863, qu'elle “affirme que l'art est l'expression de la vie sous tous ses modes et à tous ses degrés, et que son unique but est de reproduire la nature en

les objets les uns aux autres en vue de leurs rapports de finalité ou d'utilité . L'art consisterait au contraire selon Bergson dans le rétablissement d'un contact plus directe entre les objets et nous. Par exemple , sous la forme d'une oeuvre d'art, qui font référence à un objet (qui devient tableau), voir à un sentiment (capturé dans une musique). L'art est en quelque sorte une photo bien représentative des choses . b ) Nous avons besoin de " reconnaitre l'objet " pour pouvoir ainsi

la différence? N’importe quel objet peut s’élever au rang d’art, tout comme n’importe quelle forme, bruit, couleur… Cela reviendrait-il à dire que n’importe quoi peut être de l’art ? Si tout peut être considéré comme de l’art, on peut alors se demander si l’art est inutile. Dans un premier temps, nous verrons l’inutilité de l’art, puis nous aborderons ce qu’apporte l’art à l’être humain. On pourrait spontanément penser qu'une œuvre d'art est inutile. En effet, elle ne représente pas un outil, et

technologique se rapprochant de la publicité. On pourrait se demander si la publicité est une forme d’art ? Dans une première partie nous aborderons que la publicité n’est pas réellement considérée comme une forme d’art puis dans une seconde partie nous aborderons que dans la publicité nous retrouvons des similitudes avec les œuvres d’art. La publicité n’est pas réellement considérée comme une forme d’art… En effet, la publicité est différente de celle de l’art. Ils n’ont pas les mêmes raisons de

 De retour à Paris, Baudelaire publie sa première œuvre de critique d’art, « Le Salon de 1845 » et l'année suivante dans « Le Salon de 1846 » - il laisse éclater son admiration pour le peintre romantique Eugène Delacroix. En 1847 - il rencontre la belle actrice Marie Daubrun dont les yeux lui inspirent, en laquelle il pense avoir trouvé sa muse. Il publie « La Fanfarlo ». En 1848 - il participe aux barricades. La Révolution de février – elle se déroule à Paris du 22 au 25 février 1848. Sous

l’œuvre que nous avons devant les yeux ne veut rien dire, ne transmet aucun message, n’a aucune signification. Une tel jugement tend alors à dévaloriser l’objet de la création en allant généralement jusqu’à considérer qu’il ne s’agit pas d’une œuvre d’art. Reprocher ainsi à une œuvre de ne rien vouloir dire peut conduire à deux remarques au moins. Tout d’abord, ce jugement pourrait être remis en cause en considérant que le spectateur qui le porte n’a pas saisi ce que l’œuvre veut dire. Ce n’est pas

Indes, mais il fait demi-tour à l’île Bourbon. Son court séjours sous les tropiques aurez toutefois suffit pour lui inspirer le goût de l’exotisme. De retout à Paris, il profite de sa fortune léguée par son père, dont il a hérité l’amour des œuvres d’art et cultive le genre de dandy (nonchalant et excentrique). Puis, il s’installe à Saint-Louis et fait la connaissance de Hugo et de Gautier ( qu’il admire). Ensuite, il rencontre Jeanne Duval, l’amour de sa vie, sa « Vénus Noire ». En 1844, Baudelaire

qualifie tout ce qui est bizarre, hors des normes. Depuis le XXe siècle, les historiens de l'art appellent « baroques » les œuvres d'art du XVIIe siècle caractérisées par des thèmes comme l'illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l'ouverture sur l'infini. Au départ, le terme n'est applicable que pour les arts figuratifs. Il n'existe pas d'art poétique baroque ni de règles canoniques ou formelles. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde

Mondes déclarait quelques années plus tard : « L’Art est dans le choix, dans l’interprétation des éléments qui lui sont offerts, nullement dans la copie littérale de tel ou tel détail indifférent ou repoussant ». Prenons-en pour exemple quelques œuvres d’art d’artiste-peintres célèbres en l’occurrence Les Tournesols de Vincent Van Gog, quand on voit ce tableau on a nullement l’impression de voir des tournesols, tellement la peinture et les formes des fleurs sont exagérées. Le très célèbre tableau Guernica

poésie… L’oeuvre d’art est un produit purement humain, conçus par des artistes ayant un savoir faire qui implique des oeuvres maîtrisées aboutissant à l'effet esthétique escompté par le créateur, qui conduisent elles aussi nos sens à les admirer. Elle est esthétique, sémantique et technique. L’oeuvre d’art ne peut pas exister sans une dimension esthétique, sans la vision esthétique. L’art s’adresse au sens du goût, une citation du philosophe Kant dit : « Une oeuvre d'art ce n'est pas la représentation