Ouvrage d'art

la notion reconnue par la plupart des esthétiques contemporaines d’ambiguïté. Selon celles-ci, « l’œuvre d’art est un message fondamentalement ambigu, une pluralité de signifiés qui coexistent en un seul signifiant[1]. » Si cela se vérifie pour toute œuvre d’art, l’ambiguïté devient une « fin explicite », « une valeur à réaliser de préférence à toute autre » dans le cas de certaines œuvres d’art contemporaines qu’il qualifie d’ouvertes[2]. À cette fin, « les artistes contemporains ont souvent recours

objets de contemplation, de désir, de plaisir. Dès lors entre Art et jeu, de féconds rapports s’établissent. Comme le jeu, l’Art fonctionne à partir de règles et de dispositifs, d’exercices et d’interprétations. Trois contrats définissent une œuvre - d’art . Le premier entre l’artiste et le commanditaire : le sujet de l’œuvre est fixé et correspond à un désir, à une attente du commanditaire et le tout devant notaire !!! Le deuxième contrat établit implicitement un lien entre le spectateur et l’œuvre

Victor HUGO. BAUDELAIRE commence à dépasser sa fortune, menant une vie de jeune dandy (élégant et raffiné). Sa famille le dote d’un conseil judiciaire. Rejeté dans un état d’éternelle irresponsabilité et pour échapper à la misère, il devient critique d’art et traduit les œuvres d’Edgar Allan Poe. En 1857, il publie son premier recueil, Les Fleurs du Mal. L’accueil réservé au livre est mitigé. La saisie du livre est ordonnée. BAUDELAIRE comparait devant le tribunal (même que FLAUBERT pour Madame Bovary)

qui, au premier abord, semble assez vague. Comment en serait-il autrement, dans la mesure où le champ qui est le sien s'étend, semble-t-il, de manière indéfinie : on parlera de création du monde, sans doute, mais aussi de la création d'une oeuvre d'art, voire d'une nouvelle collection de mode — et la vie elle-même, dit-on parfois, est création. De là peut-être la difficulté de définir une notion qui semble s'étendre à des réalité aussi diverses. Pourtant, à une époque où chacun rêve de créer (désir

substituer à la toile, en devenant support et surface. « N’étant plus seulement métaphore de la mimesis, mais véritable œuvre d’art, il est alors transformé en « médium artistique » et s’affirme progressivement comme un « opérateur d’échange » entre le spectateur et son environnement », selon Soko Phay-Vakalis. Ainsi, dans cette position, le miroir devient une œuvre d’art autonome, certains appelleront cela un « ready-made ». La première fonction du miroir, l’emblème de la peinture, s’est effondrée

rapport avec la réalité -l'oeuvre d'art, en tant que production "inutile", n'a pas d'efficacité directe sur notre rapport à la réalité 3/ l'art éduque notre jugement et rend possible un nouveau rapport au monde: il nous devoile une vérité qui n'est pas celle de notre rapport quotidien à la réalité -l'art nous detourne du rapport quotidien au monde sans pour autant nous faire perdre le "sens des realités" -le jugement esthétique que nous portons sur les oeuvres d'art change le mode de notre approche

toire des art Pour préparer la partie « physique/chimie » de l’oral d’histoire des arts, je dois choisir une œuvre d’art cinétique et une œuvre d’op’ art parmi les suivantes : |Art cinétique |Op’ art | | |

• création : 1. (Lato) Toute production, avec l'idée d'une nouveauté de son objet (création du monde, d'une route, d'une oeuvre d'art). 2. Dans la tradition judéo-chrétienne, acte par lequel Dieu donne naissance au monde : en ce sens, la Création est création à partir de rien (creatio ex nihilo). 3. Apparition de quelque chose qui ne résulte pas des données : en ce sens, on a tendance à faire de toute création une création ex nihilo, quelque chose de mystérieux ; c'est pourquoi les matérialistes

le geste radical d’appropriation de Marcel Duchamp qui ouvre la voie à d’autres attitudes artistiques. Par sa seule volonté d’artiste, il fait d’un objet du quotidien, un objet manufacturé, une œuvre d’art. Il développe ainsi le concept du ready made remettant en cause la nature même d’une œuvre d’art. L’objet sort ainsi du cadre de la peinture et envahit le monde réel. Depuis nombre d’artistes jouent avec l’objet, se jouent de l’objet, le font entrer dans des espaces d’exposition, en détournent

différents métiers qui le composent par l’intermédiaire de rencontres avec les professionnels, occasion pour moi de me faire des contacts pour l’avenir. Toutefois il me semble important, d’aborder ici, la conception actuelle de l’art : Le concept d’art a profondément évolué au fil des siècles. Aujourd’hui les créations artistiques sont d’une grande diversité et la scène artistique est multiple. Les artistes ont attiré l’attention sur eux et sur ceux qui donnent du sens à leurs créations, c'est-à-dire