Oxymore Baudelaire

« L’Albatros » de Charles Baudelaire dans  Les Fleurs du Mal  Plusieurs anecdotes ou souvenirs ont pu contribués à la composition de « L’Albatros » : souvenir d’une scène de mer lors de son voyage à La Réunion en 1841, réminiscence littéraire de la vie de l’équipage décrite dans Les Aventures d’Arthur Gordon Pym d’Edgar Poe, influence de Honfleur où vivait Baudelaire lorsque le poème fut écrit. Cependant le poème trouve avant tout sa source dans le malaise de l’écrivain, dans les difficultés propres

Fiche Révision Référence au texte: Auteur: Charles Baudelaire Titre de l’œuvre: Les Fleurs du Mal Date de parution: 1857 Titre de l’extrait: « A Une Passante » Ressenti: Emotions, Sentiments: mélancolie, désespoir, nostalgie, mal-être, tristesse…   Hypothèse quant à l’intérêt littéraire du texte, sa singularité, son originalité quant à ce qui est dit (= fond) et quant à la manière de l’exprimer (= forme), les intentions de l’auteur: - Poème fait partie des tableaux parisiens

rogne Baudelaire Explication du texte I – La fusion du laid et du beau et l’ironie qui s’en dégage 1.1 Le choc des oppositions - Antithèses et rimes antisémantiques : « beau matin d’été si doux » -> « charogne infâme » + « mon âme » qui désignent la femme et rime avec « infâme » - Oxymores à effet ironique « carcasse superbe » - Antithèse qui crée des chocs d’atmosphère et marque la distance ironique : « soleil rayonnait sur cette pourriture » -> opposition et association de 2 CL incompatibles

d’avoir une meilleure vision du monde. Ces textes traitent en général de thèmes proches de nous qui peuvent être vécu. On peut donc dire que La littérature est un plan de réalité. Je vous propose de constater à travers des poèmes de Rimbaud et Baudelaire ainsi que du roman de Nicolas Keszei ce contraste étroit et confus entre le message et le rêve, le réel et le fictif, le vrai et le faux, le probable déformé à travers la subjectivité et le style de l’écrivain laissant place à l’irréel à l’improbable

Lecture analytique 1 : Chant d’automne, Baudelaire Les Fleurs du mal, "Spleen et idéal", poème LVI (1857) Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal, "Spleen et idéal", poème LVI, "Chant d’automne"(1857) I Bientôt nous plongerons dans les froides ténèbres ; Adieu, vive clarté de nos étés trop courts ! J'entends déjà tomber avec des chocs funèbres Le bois retentissant sur le pavé des cours. Tout l'hiver va rentrer dans mon être: colère, Haine, frissons, horreur, labeur dur et

Charles Baudelaire Baudelaire naît à Paris en 1821, est un poète controversé et violemment attaqué de son vivant, il fut salué après sa mort par les poète eux même comme "le vrai Dieu" par Rimbaud, "le premier surréaliste" par Breton, "le plus important des poètes" par Valéry, "le plus grand archétype du poète à l’époque moderne et dans tous les pays" par TS Eliot. En bref, par son œuvre novatrice et provocante, Baudelaire incarne à lui seul la modernité littéraire. L’œuvre de Baudelaire est étroitement

douceur ou passion. Il peut être heureux ou malheureux, comblé ou déçu. (Cf. « Je vis, je meurs… », Sonnets, 1555, Louise LABÉ, « Vieille chanson du jeune temps », Les Contemplations, 1856, Victor HUGO, « Parfum exotique », Les fleurs du mal, Charles BAUDELAIRE, « Mon rêve familier », Poèmes saturniens, 1866, Paul VERLAINE, « La courbe de tes yeux… », Capitale de la douleur, 1926, « Je t’aime », Le Phénix, 1950, « Les mains d’Elsa », Le Fou d’Elsa, 1963). ➢ La mort qui obsède les poètes parce qu’elle

pas appel aux procédés de rimes et de versification, mais utilise des figures de style, des alliance atypiques de mots (oxymore), et des effets sonores et rythmiques (allitération, assonance, anaphore, etc.). Le livre Gaspar de la Nuit d’Aloysius Bertrand parût en 1842, est considéré comme le livre fondateur de ce genre. Puis, il va se développer dans le 19e siècle avec Baudelaire ou encore Rimbaud, et par la suite au 20e avec par exemple Aragon ou Paul Eluard. La Trahison

« Spleen LXXVIII » Charles Baudelaire a toujours éprouvé une grande aversion pour les bourgeois et leurs idées prônant le progrès. Pourtant infailliblement, il a toujours été relié à cette classe qui vivait dans la même société que lui et contribuait à sa prospérité financière. Il a d’ailleurs écrit dans « la muse vénal », un poème des Fleurs du Mal recueil publié en 1857 :  « étaler (les) appas pour faire rire la rate du vulgaire ». En effet, Baudelaire pour gagner sa vie se mettait en scène

l’art. Ainsi, il semble qu’au XIXe siècle français, chez Charles Baudelaire, et au XXe siècle québécois, chez Réjean Ducharme, la figure féminine soit intimement liée à la quête artistique du beau. Nous constaterons que la double attitude d’attirance et de résistance chez l’homme par rapport au beau artistique s’applique aussi parallèlement à la femme fatale dans les œuvres étudiées. Dans un premier temps, les Écrits sur l’art de Baudelaire permettront de définir la dualité inhérente à la conception moderne