Pablo Aranda

Apollinaris, qui rappelle Apollon, dieu de la poésie9. En 1907, il rencontre l'artiste peintre Marie Laurencin, avec qui il entretient une relation chaotique et orageuse. À cette même époque, il commence de vivre de sa plume. Il se lie d'amitié avec Pablo Picasso, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck et le Douanier Rousseau, se fait un nom de poète et de journalisteNote 2, de conférencier et de critique d'art à L'Intransigeant10. En septembre 1911,

une grande simplification des formes et des surfaces colorées, de plus en plus géométriques, qui s’éloignent de la représentation réaliste de la peinture classique. REPRÉSENTER CE QUE L'ON SAIT : Suivant la voie ainsi ouverte Georges Braque et Pablo Picasso, les premiers, ont la volonté de représenter l’objet tel qu’il est, dans sa globalité, dans son intégralité, et non tel qu’on le voit de manière directe, c’est-à-dire du seul point de vue de notre oeil. Il y a donc une rupture radicale avec

1/Présentation de Pablo picasso Pablo Ruiz Picasso est né le 25 octobre 1881 à Màlaga en Espagne et le 8 avril 1973 à Mougins en France. Son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Cripiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Picasso. Pablo Picasso était un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. C'est un artiste qui utilise tout les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme. Il

schémas géométriques, à des cubes." L'œuvre n'est exposée en public qu'en 1939. Ce tableau est considéré par les contemporains comme une véritable rupture dans la représentation. Après avoir détesté Les Demoiselles d'Avignon, Apollinaire, ami de Pablo Picasso, est acquis. Il écrit en 1908 dans la revue berlinoise Der Sturm : "Le cubisme si l'on veut s'exprimer avec précision est un art qui consiste dans la recherche de la composition nouvelle avec des éléments formels empruntés ou non à la réalité

L'autoportrait face à la mort de Pablo PICASSO L'autoportrait face à la mort à été peint par Pablo PICASSO, c’est fait avec : un crayon de couleur à la cire sur papier et avec de la mine de plomb il fait 67,5x50,5 cm. Le tableau est exposé à la Fuji Gallery à Tokyo. Cette œuvre à été réalisé en 1972 et représente donc Pablo PICASSO un an avant sa mort. Le visage présente des formes géométrique, les traits sont épais, durs et anguleux. Le visage semble creusé, meme squelettique et rappelle par

Dans cet autoportrait, le visage du peintre occupe toute la surface du support. Elle est démesurément grande par rapport aux frêles épaules qui la soutiennent. Les couleurs utilisées dans ce dessin sont des couleurs froides :  des bleus et violets allant jusqu'au magenta (rouge primaire) ainsi qu'un un bleu-vert, beaucoup de blanc qui rend les couleurs pastel, le tout rehaussé de graphisme noir. Les traits sont durs, secs et anguleux. Le visage est creusé, presque squelettique. Le nez et

personnage du centre sont identiques aux pieds de la chaise. Les mutilations ren- voient bien sûr à la violence subie pendant la guerre mais aussi à l’impuissance des médecins à ré- parer les corps. Sens et thème : Rapprochement artistique : Pablo PICASSO avec Guernica représentera lui aussi les horreurs de la guerre quelques années plus tard (1937). Une autre oeuvre d’Otto DIX : La Guerre - 1929-1932 - tempera sur bois panneau central 204 x 204 cm panneaux latéraux - 204 x 102 cm. D’autres

 MEHAFED YANIS / 3ème Vélo GUERNICA Titre : Guernica Artiste : Pablo Picasso Technique : Huile sur toile Dimensions : 752 x 351 cm Lieu de conservation : Musée de la Reina Sofia , Madrid Date : 1937 1 Contexte Artistique La toile Guernica nous montre un ensemble de personnages et d'animaux dans un espace fermé. Organisé comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite : Une femme tient son enfant dans ses bras, la tête

alors évoqué pour la première fois par Guillaume Apollinaire, qui mourra malheureusement, une année plus tard. Néanmoins, le nom de «sur-réalisme» que Apollinaire avait utilisé pour qualifier «la Parade», ballet qui est le fruit de la coopération de Pablo Picasso, Jean Cocteau, Erik Satie, Léonide Massine –il est inutile de préciser que tous ces personnages étaient probablement les meilleurs dans leurs domaines- fut gardé en hommage à sa personne et donna le nom «surréalisme» utilisé aujourd’hui.

1er toile cubiste de l'histoire de l'art _*Les demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso influence de la sculpture ibérique et de l'art africain -La phase Analytique de 1910-1912 période la plus marquante du cubisme ,l'artiste analyse les formes du sujet pour les reproduire simplement avec des formes géométriques , Traiter la nature selon la forme du cylindre,de la sphère,du cône , *jeune fille à la mandoline 1910 de Pablo Picasso *le portugais 1912 de George Braque -La phase Synthétique