Pablo Escobar

Guernica Présentation de l’œuvre et du réalisateur: -artiste : Pablo Picasso 1881 – 1973 -naissance : 25 octobre 1881 -Mort : 8 avril 1973 ( à 91 ans) -type d’art réalisé : Peinture, sculpture, dessin, écriture -nationalité : Espagnole -œuvre : Guernica -peint en 1937 -peinture, style art abstrait Annonce du plan de la présentation  « Je m’attacherai tout d’abord à situer l’œuvre dans son contexte pour ensuite en proposer une analyse et une interprétation. Je terminerai par la mise en relation

plupart des victimes sont des femmes, des enfants et des vieillards. Ce massacre suscite l’indignation internationale. Les nazis, à la veille de la Seconde Guerre Mondiale testent leur matériel et leur technique. Ii. L’auteur Pablo Picasso est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol, a fait ses études aux Beaux Arts de Barcelone et s’installe à Paris en 1904. Ses premières œuvres correspondent à sa « période bleue », empreinte de mélancolie. Sa « période rose » est plus

Picasso Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle. Peint les demoiselles d’Avignon en 1907 cubisme

Apollinaris, qui rappelle Apollon, dieu de la poésie9. En 1907, il rencontre l'artiste peintre Marie Laurencin, avec qui il entretient une relation chaotique et orageuse. À cette même époque, il commence de vivre de sa plume. Il se lie d'amitié avec Pablo Picasso, Jean Metzinger, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck et le Douanier Rousseau, se fait un nom de poète et de journalisteNote 2, de conférencier et de critique d'art à L'Intransigeant10. En septembre 1911,

une grande simplification des formes et des surfaces colorées, de plus en plus géométriques, qui s’éloignent de la représentation réaliste de la peinture classique. REPRÉSENTER CE QUE L'ON SAIT : Suivant la voie ainsi ouverte Georges Braque et Pablo Picasso, les premiers, ont la volonté de représenter l’objet tel qu’il est, dans sa globalité, dans son intégralité, et non tel qu’on le voit de manière directe, c’est-à-dire du seul point de vue de notre oeil. Il y a donc une rupture radicale avec

1/Présentation de Pablo picasso Pablo Ruiz Picasso est né le 25 octobre 1881 à Màlaga en Espagne et le 8 avril 1973 à Mougins en France. Son nom complet était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Cripiniano de la Sentissima Trinidad Ruiz Picasso. Pablo Picasso était un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. C'est un artiste qui utilise tout les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme. Il

schémas géométriques, à des cubes." L'œuvre n'est exposée en public qu'en 1939. Ce tableau est considéré par les contemporains comme une véritable rupture dans la représentation. Après avoir détesté Les Demoiselles d'Avignon, Apollinaire, ami de Pablo Picasso, est acquis. Il écrit en 1908 dans la revue berlinoise Der Sturm : "Le cubisme si l'on veut s'exprimer avec précision est un art qui consiste dans la recherche de la composition nouvelle avec des éléments formels empruntés ou non à la réalité

L'autoportrait face à la mort de Pablo PICASSO L'autoportrait face à la mort à été peint par Pablo PICASSO, c’est fait avec : un crayon de couleur à la cire sur papier et avec de la mine de plomb il fait 67,5x50,5 cm. Le tableau est exposé à la Fuji Gallery à Tokyo. Cette œuvre à été réalisé en 1972 et représente donc Pablo PICASSO un an avant sa mort. Le visage présente des formes géométrique, les traits sont épais, durs et anguleux. Le visage semble creusé, meme squelettique et rappelle par

Dans cet autoportrait, le visage du peintre occupe toute la surface du support. Elle est démesurément grande par rapport aux frêles épaules qui la soutiennent. Les couleurs utilisées dans ce dessin sont des couleurs froides :  des bleus et violets allant jusqu'au magenta (rouge primaire) ainsi qu'un un bleu-vert, beaucoup de blanc qui rend les couleurs pastel, le tout rehaussé de graphisme noir. Les traits sont durs, secs et anguleux. Le visage est creusé, presque squelettique. Le nez et

personnage du centre sont identiques aux pieds de la chaise. Les mutilations ren- voient bien sûr à la violence subie pendant la guerre mais aussi à l’impuissance des médecins à ré- parer les corps. Sens et thème : Rapprochement artistique : Pablo PICASSO avec Guernica représentera lui aussi les horreurs de la guerre quelques années plus tard (1937). Une autre oeuvre d’Otto DIX : La Guerre - 1929-1932 - tempera sur bois panneau central 204 x 204 cm panneaux latéraux - 204 x 102 cm. D’autres