Paradoxe sur le comédien

ne cesse de se vanter + noter champ lexical de la gloire Inversion des rôles : c’est le médecin qui choisit ses malades + vœu que son malade soit à l’agonie : paradoxe comiquePrétention se lit dans le jargon médical : plaisir de Toinette, double de Molière à jouer avec ces noms savants + à créer même des mots / néologisme : fiévrotteRailler Argan : bien crédule / sa réponse : vient de lui souhaiter une situation

Texte 1 : Le malade imaginaire : Acte 1, scène 1 Le malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, écrite par Molière en 1673 avec le concours du musicien Marc-Antoine Charpentier, est la dernière comédie de Molière. Molière met en scène Argan, qui fait vivre son entourage au rythme de ses maladies imaginaires et qui, par intérêt personnel, veut marier sa fille Angélique à un étudiant en médecine. Le texte soumis à notre étude est extrait de la scène 1, acte 1, soit de la scène

Il est tellement défavorisé, qu’il ne peut manger à sa faim : « Chatterton qui a faim ». La phrase paradoxale suivante « admire-toi encore dans cette condition » défie les codes sociaux car quand on est pauvre on ne s’admire pas. À partir de ce paradoxe, le poète se rabaisse lui-même dans le but de se vexer et ainsi forger l’envie de revenir plus fort. Son statut de pauvre représente beaucoup pour lui, il ne veut ni l’ignorer, ni l’accepter : « tu n’as qu’une réflexion à faire, c’est que tu es un

fondements de l’inégalité parmi les hommes(1755) Emile ou de l’éducation (1762), Du contrat social (1762) ; D. Diderot (1713-1784) Lettre sur les aveugles (1749) Le rêve de d’Alembert (1769) Le paradoxe sur le comédien (1777) ; E. Condillac (de) (1714-1780), Le traité des sensations (1754) ; A. Smith (1723-1790) Recherches sur la nature et les causes de la richesse des nations (1776)

I (jusqu’à : « …et d’empocher son or »). Introduction : Après trois ans de péripéties, au cours desquelles B. a dû affronter l’opposition des censeurs et du roi Louis XVI en personne, Le Mariage de Figaro est enfin représenté par les Comédiens Français le 27 Avril 1784. La pièce est intitulée « La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro ». Ce titre annonce une comédie, le récit amusant d’une folle journée. L’extrait étudié joue le rôle classique d’une scène d’exposition :

censure est toujours active comme en témoignent, sous Louis XVI encore, les difficultés de Beaumarchais pour son Mariage de Figaro6 . La libération des mœurs de la Régence apporte un autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716, des Comédiens-Italiens chassés par Louis XIV et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputés (Lélio, Flaminia, Silvia…) et rire des lazzi et du dynamisme des personnages issus de la commedia dell'arte commeArlequin

amoureux ququel il ne veut pas céder. La situation de l’aparté est bien décrite par Yasmina Reza (femme dramaturge) dans L’homme de hasard « Je vous parle en secret ; en secret, je vous dis tout ce que je ne vous dirai pas » elle décrit bien le paradoxe de cette parole théâtrale qui trouve son sens dans son opposition au discours dialogué, qui, parfois, exprime exactement le contraire de ce qui est dit en aparté.=> la percée dans la conscience du personnage amoureux témoigne souvent de sa duplicité

donc voir l’éveil de la protestation de la province francophone contre l’impérialisme du dominion du Canada et, au-delà contre la Grande-Bretagne s’est manifestée par le non à la conscription au moment de la Seconde Guerre mondiale, le paradoxe, qui est le paradoxe 13 perpétuel du Québec, étant que Joseph, en bon-à-rien qui ne peut qu’être miltaire, se soit quand même enrôlé : «J'étais contre la conscription, Émile, parce que le Québec avait voté contre au plébiscite. Puis après, quand je

et représentée en 1668. Il est | | |question, dans la scène proposée, de costumes à la mode et d’autres qui sont | | |démodés. Un comédien et son metteur en scène s’opposent sur le choix des costumes| | |à faire porter aujourd’hui aux personnages : faut-il, pour donner à la scène tout| |

surprise, c’est dans l’habitude du personnage (voir Molière ou Mozart/Da Ponte). La seconde arrivée de Don Juan confirme l’effet de surprise : Don Juan a perdu sa superbe (acte III, scène 3, p. 84). À partir de là, les effets de surprise et les paradoxes se multiplient et l’on se trouve face à un nouveau Don Juan qui brouille toutes les cartes connues de son mythe : il devient la victime de celui qu’il fut, des femmes et de son valet qui refusent sa méta- 9 morphose en homme de bien. Il apprend