Parole En Spectacle

I. Spectacle théâtral : le commencement Le théâtre est un spectacle destiné à être représenté. Depuis l’Antiquité, dans des cérémonies en l’honneur de Dionysos, des concours de « tétralogies » étaient organisés et faisaient partie des jeux pour les fêtes officielles. Les spectateurs du théâtre grec sont assis dans un très large demi-cercle de gradins en bois démontables. Le chœur, a priori indépendant de l’action en cours, se déplace, chante et danse dans l’orchestre, lieu circulaire au centre

Toutes les femmes veulent le séduire mais il joue avec elles et les charme en dansant et en jouant de la flûte. Tout le spectacle du Krishnanattam est axé sur la danse dont chacune a sa propre signification, comme par exemple la danse du bonheur. Les mouvements des danseurs sont en harmonie avec la musique et les paroles. Chaque geste peut être associé à une émotion, à une parole car ils communiquent grâce à cela. Les mouvements des mains sont appelés mudras. Rahda et Krishna sont les seuls personnages

son double, dans lequel il déplore le théâtre occidental qui d’après lui n’est fondé que sur la parole, « le théâtre à parole ». Il affirme : « Je n’ai pas dit que la parole, ce n’était rien. (…) J’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole ». En effet, le théâtre, du grec « Théatron », veut dire contempler, ce terme désigne à l’origine un lieu de représentation, où le public observe un spectacle. L’origine du théâtre se définit ainsi à travers le « drama » comme essence de l’action. La tragédie

Romains - 1. De la pantomime étrusque à la pantomime impériale 1.1 Les jeux sont un lieu d'accueil Les jeux servent à Rome à recevoir les spectacles étrangers que les Romains accueillent pour des raisons religieuses: spectacles étrusque et grecs. A chaque importation nouvelle, les jeux scéniques assimilent le nouveau spectacle en le transformant en un spectacle ludique. 1.2 Les jeux changent de statut avec l'Empire Sous la République les jeux définissent un espace en dehors des normes civiques.

Théâtrale Compte Rendu « TRAVERSEE D’UNE ŒUVRE » Odile Duboc Le lundi 1er Mars 2010, j’ai assisté au spectacle d’Odile Duboc « Traversée d’une œuvre » au Centre Chorégraphique National de Montpellier. Pour compléter mon compte rendu, je vais dans un premier temps présenter rapidement la chorégraphe, dans un deuxième temps, je vais m’attarder plus spécialement sur le déroulement du spectacle, puis pour finir, je vais proposer une réflexion critique de la soirée. LA CHOREGRAPHE : - Odile

ridicules de ses contemporains en s’en moquant) - de divertissement (qui est une source de plaisir pour le public) En tant que satire, la comédie semble être comédie de la comédie (comédie en tant que genre littéraire [i.e. en tant qu’art du spectacle, de l’écriture..] mais aussi comédie sociale [en tant que jouant un rôle dans la société]) Le comique est une tonalité : - qui part d’une anomalie (un excès, un effet de surprise comme la chute, une gaucherie physique, la répétition [verbale

Comment rendre compte d'un spectacle théâtral ? Une autre façon de réaliser cette tâche (Académie Dijon). Représentation virtuelle, le texte de théâtre, comme un scénario de cinéma, peut être analysé en tant que tel, dans sa permanence, avec ses spécificités (les didascalies, par exemple). Une page spécifique envisage cette tâche. Ce que nous proposons ici vise à mettre des mots sur un spectacle vivant, unique en chacune de ses représentations, au cours duquel il est impossible de revenir en arrière

CONNAITRE     I  UN TEXTE ÉCRIT POUR ETRE REPRESENTÉ Le  langage  dramatique    (=  du  théâtre)  est  particulier  :  la  représentation  est  déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué des deux discours différents : les paroles  des  personnages  et  les  didascalies  ;  les  uns  et  les  autres  sont  conçus  pour faciliter au  lecteur  la compréhension des personnages, guider  les acteurs et suggérer une mise en scène. A vous de rechercher tous  les  indices plus ou

un anti-théâtre ? Eugène Ionesco écrivit quatre pièces importantes : Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, La Leçon et Le Roi se meurt. Contexte Bérenger Ier : Un roi dont le royaume s’écroule et à qui on annonce qu’il va mourir « à la fin du spectacle ». C’est la chronique d’une mort annoncée ⇔ l’annonce d’une tragédie qui exhibe ses propres topoï : la mort du personnage principal. Une scène de déni : corrélation avec le tragique 2 questions ouvrent cet extrait ; phrases interrogatives ;

enfin, - Les mythes appartiennent-ils seulement au passé? Le 3eme sujet d'étude s'intitulait la parole en spectacle, il comportait lui aussi trois question: - Dans le dialogue, utilisons-nous seulement des mots? - Comment la mise en spectacle de la parole fait-elle naître des émotions? - Qu'apporte à l'homme, d'hier et aujourd'hui, la dimension collective de la mise en spectacle de la parole ? Nous avons étudié des extraits des LETTRES PARISIENNES de Nancy Huston et Leila Sebbar Les lettres