Parole En Spectacle

peut ne pas être jouée Ex : Musset, Un spectacle dans un fauteuil, pièce pensée pour être lue. Difficulté de faire jouer les drames romantiques, ex Lorenzaccio de Musset. b) Des indications scéniques succinctes Ex : Jusqu’au 18ème siècle les didascalies sont uniquement externes et quasiment absentes des pièces. Importance du texte et choix des vers dans les tragédies classiques comme celles de Racine. c) La nécessité de susciter des émotions par la parole EX : les récits d’actions dans le théâtre

esclave, tu me traitais comme un pauvre animal »), conflit très rude (voir coutumes de l’île dramatisées : « quand tu auras souffert » futur de certitude, « on va te faire esclave à ton tour »…). ( Un renversement des rôles : un maître perdant la parole et un valet la prenant. Perte du contrôle du maître (ordre devient désarroi, devient colère signe de compréhension d’impuissance, enfin recours à la violence avec l’épée). De plus prise de poids du valet provocation (chante, rit...) puis impertinence

1) Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier , et le batiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre, Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public)

Information quant à l'époque 1 -Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. Le texte de théâtre est écrit pour être représenté, c’est à dire incarné dans une parole vivante (la voix et la diction de l’acteur) et traduit visuellement. Cette spécificité suggère un mode de lecture particulier. Le lecteur est invité à s’imaginer spectateur pour percevoir le texte dans toutes ses implications. Car c’est seulement par sa "mise en scène"

En France, en 1660, le mouvement baroque laisse place au classicisme auquel il s'oppose en tout point. Celui-ci reflète la stabilité et l'ordre du royaume. Molière, grâce à ses comédies de caractères, dénonce les travers de la société à travers des personnages caricaturaux. Le Malade Imaginaire est la dernière pièce de Molière, écrite en 1673. Cette comédie-ballet mêle à la farce, une satire impitoyable de la médecine et des médecins. Elle met en scène Argan, un hypocondriaque, qui

lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que

Sujet : Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentiel de divertir ? Vous répondrez à cette question dans un développement structuré. Votre travail prendra appui sur Le Malade Imaginaire de Molière, sur les textes et documents que vous avez étudiés en classe dans le cadre du parcours associé “Spectacle et Comédie”, et sur votre culture personnelle.THEME A TRAITER : COMEDIE, SATIRE DES MEDECONS, LE MARIAGE, ARGENT, HYPOCONDRIEDéfinir + synonyme :Spectacle : attraction, comédie

une séquence plus vaste consacrée au théâtre en tant que genre littéraire et art du spectacle. Au préalable, les élèves auront découvert un certain nombre de termes techniques (réplique, monologue, dialogue, aparté, tirade, didascalie, acte, scène, entracte, etc.) et auront eu l’occasion de lire un texte dramatique (Art de Yasmina Reza). Il s’agira ici de se focaliser sur le théâtre en tant que spectacle, sur la représentation, sur le passage du texte à la scène. Cette séquence permettra

générale de la pièce Introduction : • Entrée en matière sur le pouvoir cathartique du théâtre comme mimésis (cf. La poétique d’Aristote) : théâtre = représentation sur scène de la condition humaine par des personnages en action. Théâtre = spectacle, distraction dont l’objectif est la mise à distance du sujet et la purgation des passions. Au théâtre, le verbe est action, c’est par les dialogues, répliques, monologues que l’actions prend forme. • Présentation rapide de l’œuvre et de son auteur

volonté d’une esthétique nouvelle conduit le poète surréaliste à rompre donc avec la tradition classique surtout avec Aristote. Le théâtre d’Artaud n’est donc pas basé sur le mot, mais c’est avant tout un spectacle qui doit être libéré. Artaud écrit à ce sujet : «  Le théâtre, comme la parole, a besoin qu’on le laisse libre ». L’auteur veut que le théâtre se détache de l’influence de la réplique et des enjeux psychologiques qui sous-tendent les dialogues, comme il l’explicite : « Cette obstination