Part Du Grotesque Dans Lorenzaccio

poétique au service d'un drame populaire. Malgré le courage des acteurs qui défendent la pièce chaque soir, malgré le succès public, malgré les recettes considérables, la Comédie-Française devant les remous de l'opinion rechigne à reprendre la pièce. Hugo part pourtant à l'assaut du Français et se dit prêt à en prendre la tête : « Je n'ai jamais songé à diriger un théâtre, mais à en avoir un à moi. […] Je veux pouvoir pétrir et repétrir l'argile à mon gré, fondre et refondre la cire, mais pour cela il faut

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

il n’a pas donné sa parole ! Mais il ne l’écoute pas. De même, Lorenzo dans Lorenzaccio… 7. Le drame romantique est le mélange du sublime et du grotesque C’est encore une fois une idée tirée de la préface de Cromwell. Hugo explique que c’est la particularité du drame. Sauf qu’il existe des pièces de théâtre romantiques qui ne comportent pas vraiment de sublime : les Caprices de Marianne de Musset comportent du grotesque oui, mais pas de sublime. C’est une idée reçue qu’il convient d’énoncer non

attitude ? Il est tout naturel qu'elle éconduise Ciuta. Ainsi procèderait toute honnête femme-. Si Coelio l'abordait lui-même, dans la rue, elle aurait encore lieu de se froisser. Qu'il ait recouru à une entremetteuse professionnelle atteste, de sa part, une rare maladresse. Marianne est mariée et son mari est un personnage sérieusement assis dans la ville ; que penserions-nous d'elle, si elle acceptait un hommage public de cette sorte ! Les termes de la réponse, pourtant, sont révélateurs de son

vision romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de

récit de Ragueneau (V, 2 et 3, v. 2335-2359), La scène de la reconnaissance de l’auteur de la lettre (V, 5, v. 2433-2474). Notions abordées : Dramaturgie : l’exposition et le dénouement, le récit au théâtre, le drame romantique, sublime et grotesque, L’esthétique de la pointe, la préciosité, place et fonction dans la pièce, Histoire littéraire et culturelle : à la recherche du vrai Cyrano, le libertinage érudit. Synthèses : - Cyrano et Ragueneau ou l’art du contrepoint, comparaisons des

bridant la liberté des auteurs et entravant la vraisemblance des pièces. - Il ne veut conserver que l'unité d'action, la seule indispensable à ses yeux. - Il prône le mélange des genres littéraires (comédie et tragédie), le mélange du sublime et du grotesque, du beau et de l'horrible. - Il veut libérer l'alexandrin, que l'on coupe à l'hémistiche, et qu'il veut pouvoir découper autrement afin de varier le rythme. Donnez les différents éléments qui composent une mise en scène. L'interprétation du texte:

les spectateurs. Les romantiques pensent le contraire. I.E.4 Les moralistes et le théâtre L’attitude de Platon Pense que le poète est dangereux car séducteur. La condamnation des jansénistes Pour eux le jeu corrompt. D’où la polémique de leur part contre Racine. Le psychodrame Pour les psychanalystes, le jeu semble favoriser une levée des inhibitions, le théâtre est parfois utilisé comme une thérapie.  II Le théâtre médiéval II.A Naissance d’un genre II.A.1 Origines Le

contraire. 4 Les moralistes et le théâtre L’attitude de Platon Pense que le poète est dangereux car séducteur. La condamnation des jansénistes Pour eux le jeu corrompt. D’où la polémique de leur part contre Racine. Le psychodrame Pour les psychanalystes, le jeu semble favoriser une levée des inhibitions, le théâtre est parfois utilisé comme une thérapie. ((( Le théâtre médiéval