Passion Et Volonté Chez Corneille Racine

katharein «nettoyer, purifier, purger», de katharos «propre, pur», de sens propre et moral, ou religieux» (Le Robert - Dictionnaire historique de la langue française). La discussion est encore vive à savoir si la carharsis «est élimination des passions ou purification par les passions1». Une faute a-t-elle été commise, elle doit être rachetée par le sacrifice; et à cause du phénomène d'identification avec le héros, la catharsis aura un effet apaisant pour le spectateur. Comme le dit René Girard

cour, monde de magnificences, alors qu’en réalité Mme de La Fayette va s’attacher à démolir cela, et mettre en scène les mensonges et les faiblesses de ce monde qu’elle semble célébrer. « Démolition du héros» Paul Benichou. (à propos de Molière et Racine) = Pessimisme fondamental, ambition moraliste qui s’inscrit dans cette démolition. Etre moraliste c’est décrire les meurs, en étant pessimiste, en mettant en avant les misères des hommes tels qu’ils sont. « Le cœur est creux et plein d’ordures »

Baccalauréat blanc de Français Objet d’étude : le Théâtre et sa représentation Corpus : texte A : Pierre Corneille, Le Cid, Acte I, scène 4, 1637 texte B : Jean Racine, Phèdre, Acte I, scène 3, 1677 texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte III, scène finale, 1959 Question : (4 points) Comment les spécificités du texte théâtral (personnages, registres, énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez

l’intrigue mais efficacité théâtrale A. Le quiproquo, une facilité théâtrale B. Un outil dramatique universellement utilisé II. Intérêt psychologique et sociologique A. Faire connaître les personnages B. Dénoncer défauts et vices C. Analyser les passions III. Moyen d’insister sur la signification générale de l’oeuvre A. Au service des enjeux sociaux B. Au service de l’ironie tragique C. Le dénouement et l’accès au sens. Conclusion Devoir rédigé : Au fil des siècles, le théâtre est devenu

Lecture analytique Britannicus, Racine ACTE1 SCENE 1     INTRODUCTION C'est en 1669 que Racine écrit Britannicus. Comme dans beaucoup de tragédies du XVII° siècle, le sujet est emprunté à l'histoire romaine. Le thème de prédilection des tragédies raciniennes est la description des ravages de la passion amoureuse mais, dans Britannicus, il a voulu écrire aussi une pièce à sujet politique : l’évocation des luttes pour le pouvoir à la cour de Néron. La scène I de l'acte I dont nous allons étudier

sentiment amoureux Repères Depuis le xvie siècle, la poésie amoureuse est dominée par le courant inspiré de Pétrarque, parfois rehaussé d’une veine néo-platonicienne : l’idéalisation de la femme, objet inaccessible d’un désir éperdu, fait de la passion amoureuse une épreuve bouleversante mais douloureuse, souvent vouée à l’échec. Ce courant trouve un nouvel élan à la fin du siècle, auprès de Desportes, d’Aubigné, de Sponde, mais il a suscité très vite, dès 1553 pour du Bellay, un contre-courant

modération. Faute de quoi on s’expose à la vengeance des dieux. Sophocle : Ajax, Antigone, Œdipe Roi. Selon lui, les dieux continuent de veiller, mais l’homme, par sa raison et sa volonté, est maître de ses actes. Euripide : Médée, Les Troyennes, il doute de l’existence des dieux. Il se préoccupe plus de décrire les passions humaines que de célébrer la grandeur tragique des héros légendaires. Chaque pièce comprend un prologue présentant la pièce. Puis le chœur entre solennellement, c’est la parodos

et seulement partiellement littéraire. C'est cette tension inscrite au cœur du théâtre qu'exhibe depuis l'imprimerie le caractère romain et italique, didas commande le dialogue. Tension inscrite dans la nature même du théâtre donc. Au départ, chez Corneille, didascalies dans la marge. Qqch qui n'est plus du texte, qui ouvre sur un déplacement du textuel, qqch de marginal. Le texte imprimé aurait donc une double destination : lecture solitaire, où didascalies lues comme du récit, comprises d'une certaine

Misérables, épopée historique, sociale : « Ce livre est une montagne » (Hugo) « …le poème de la conscience humaine ».(Hugo) « Il s’agit de fondre toutes les épopées dans une épopée supérieure et définitive ». (Hugo) Chez Balzac encore, le moindre détail participe à une totalité grandiose. Médiocrité du quotidien toujours transfigurée : cette transfiguration tient à l’imposition du mythe sur les personnages : A propos du Père Griot : « Le christ de la paternité »

aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme, son rôle de moraliste s'arrête là où il l'a défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[3], et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »[4]. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens