Passion Et Volonté Chez Corneille Racine

est tragique, violent. La tragédie referme des conflits qui trouvent une fin ( clôture du drame); elle opère souvent un renversement du bonheur vers le malheur. "ayant une certaine étendue": il faut savoir que l'unité de temps est très peu définie chez Aristote qui utilise exclusivement le terme "étendue" qui permet de distinguer l'épopée (étendue vaste) et le théâtre (étendue limitée). La tragédie, c'est le temps qu'il faut au bonheur pour devenir du malheur. Il parlera ensuite d'une révolution

NE RACINE ET ATHALIE Par Yves Stalloni professeur de chaire supérieure Lycée Dumont d’Urville Toulon Il existe de nombreuses raisons qui permettent d’affirmer qu’Athalie occupe une place à part dans la production de Racine. Des raisons historiques et biographiques d’une part, des raisons littéraires et esthétiques d’autre part. Je commencerai par les premières. 1. ATHALIE DANS SON CONTEXTE Athalie est la dernière des pièces de Racine. Ce qui suffit à lui donner un statut exceptionnel

aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme, son rôle de moraliste s'arrête là où il l'a défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement »[3], et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »[4]. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens

normative, qui porte en elle les racines d’un certain académisme : s’il y a imitation de la Nature, c’est en fonction d’une certaine exigence d’universalité. Pour Aristote comme pour Platon, la conception du Beau est inséparable de la morale et de la politique. Aristote livre ses réflexions sur la musique dans sa Politique, où il montre que l’art a une incidence sur la façon d’être de l’homme et par conséquent sur la vie sociale : l’art permet une réconciliation de passions opposées. C’est ce qu’il démontre

PHÈDRE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1677 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Avril 2015 -1- -2- PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. Représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. -3- Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action

savantes saluées par leurs contemporains comme dignes citoyennes de la res publica literaria, alors qu’on retient plutôt Mme de Lafayette ou Mme de Sévigné. Les querelles entre savants et mondains, puis entre auteurs mondains qui rythment le siècle, la volonté de théoriser dans le champ de la littérature de divertissement (roman, théâtre, genres lyriques mondains) sont autant de symptômes de la présence massive d’un continent savant, à l’échelle européenne, d’une vaste memoria lettrée. C’est dans ce mouvement

Exposé de français : livre de lecture LE CID de Corneille Date de parution : 1637 Edition utilisée : Jean Serroy Durant cet exposé, nous allons vous parler du Cid qui est une pièce de théâtre composée par corneille. Nous allons donc essayer de vous présenter cette œuvre en commençant par une introduction dans laquelle nous vous parlerons notamment de l’auteur et de sa bibliographie. Dans cette introduction, nous vous ferons également le résumé succinct de l’ouvrage. Dans un deuxième temps, nous

spectacle d’aventures. Rhinocéros, Ionesco (on se contente souvent 2 représenter la métamorphose par un simple corne que l’acteur met sur son nez ou sur son front à l’aide d’1 élastique. Le reste est ensuite figuré par la position du corps.) Phèdre, Racine (les contraintes ont permit aux tragédies 2 R. d’exister. La situation 2 Phèdre est d’autant + dramatique qu’elle est concentrée ds le temps. La règle des 3 unités permet ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais

Le Classicisme 17ème siècle Cette période a été appelée classique parce qu'elle se donnait comme idéal l'imitation des Anciens (=auteurs de l’Antiquité) dans la continuation de l’Humanisme. Les grands auteurs de l'époque classique, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs et des Latins. Au culte des Anciens s’ajoute le souci de plaire et d'instruire (exemple les Fables). Il s’agit de transmettre agréablement une morale, de dire comment bien se comporter. Par ailleurs

La litote est une figure de rhétorique qui consiste à déguiser sa pensée de façon à la faire deviner dans toute sa force. Autrement dit, caractériser une expression de façon à susciter chez le récepteur un sens beaucoup plus fort que n’aurait fait la même idée exprimée en toute simplicité. Sans perdre de vue que cette figure envoie comme un signal destiné à être amplifié et que son intensité dépendra de la personnalité du récepteur. Paradoxalement, elle est souvent confondue avec l'atténuation ou euphémisme car