Paysage dans l'art

qui tend à gommer les différences entre classes sociales et permet un accès plus direct à l'art et à la culture. Contexte artistique Fortement critiqué à ses débuts, l'impressionnisme marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. Le rôle de l'académie et de l'art officiel est alors très important. L'académie décide des sujets que les artistes peuvent représenter (peinture d'histoire, portrait, paysage, …) et fixe les règles de ce qui est beau et ce qui ne l'est pas. Les artistes sont tentés

à la recherche d’un idéal fondé sur le culte du beau. La découverte de la perspective, l’étude de l’anatomie, la représentation du nu, la naissance du portrait, la représentation des matières, des effets de lumière et de couleurs, la rencontre de l’art et de la science sont les caractéristiques essentielles de la Renaissance. Les artistes qui incarnent cette période sont Léonard de Vinci, Raphaël, Piero Della Francesca, Donatello, Michel-Ange…     DESCRIPTION ET ANALYSE DU TABLEAU Le portrait

mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. (A leur époque, les oeuvres impressionnistes apparurent d'une modernité tellement scandaleuse, qu'il fallut plus de trente ans à leurs contemporains pour, sinon les aimer, au moins les admettre.) (L'impressionnisme est notamment

de Vlaminck a participé à la libération des couleurs. Si l’art auparavant était contrôlé et certaines de ses formes interdites, il insiste pour faire découvrir certaine particularité comme les couleurs et les traits de peinture très prononcés. Aujourd’hui, même malgré les préjugés, l’art n’est plus ce qu’elle était et les artistes n’ont presque aucune restriction. Je crois que c’est grâce à de grand artiste qui ont donné leur vie à l’art pour faire découvrir au monde leur vision transmise par leur

libertés prises par rapport à une idée élevée de l’art sont présentes, autant chez les réalistes que chez les impressionnistes. Il s’agit de montrer que même les sujets quotidiens ont quelque chose de noble. L’épicentre du réalisme est au milieu du 19ème mais commençait déjà avec Géricault chez les romantiques. Le réalisme va être proche de la nature et du monde bourgeois. Le réalisme pose le problème de l’art dans la société. Ainsi avec le réalisme, l’art est plus proche du peuple. Les artistes

de la vie / Les trois âges de l’homme, achevée vers 1835, huile sur toile, soixante-douze fait quatre vingt-quatorze centimètres , 72.5*94cm. Elle est conservée à Leipzig, Museum der bildenden kÜnste(musée des arts visuels) .c’est une Peinture de paysage, elle décrit une scène mise au crépuscule, au bord de la mer , 5 personnages, visiblement sont des familles, forment une demi-cercle au premier plan, 5bateaux à voile glissent sur la mer et quelques objets de navigation par terre. Achevée 5 ans avant

Emploie, Autant Dans Ses Paysages Ou Vues (l'Octroi, 1890), Ses Scènes Quotidiennes, Ses Portraits, Ses Natures Mortes Que Dans Ses Célèbres Jungles Exotiques (Le Lion Ayant Faim, 1905 ; La Charmeuse De Serpent, 1907). Totalement Autodidacte, Le Douanier Rousseau Présente Une Peinture Dite "Naïve", Qui Inspirera, Entre Autres, Picasso Et Léger. Le 2 Septembre 1910, Il Meurt De Gangrène A La Jambe A l'hôpital Necker A Paris La Noce Cette composition est typique de l’art du Douanier Rousseau, et

plusieurs sortes de beau : il y a le beau artistique et le beau naturel. Le beau naturel est tout ce qui vient de la nature, par exemple le soleil. Mais cette conception ne convient pas pour cette dissertation parce que l’on ne peut pas dire d’un paysage qu’il est moralement bon. Par contre le beau artistique est selon Hegel, supérieur à la nature parce qu’il est produit par l’esprit. Celui-ci crée une oeuvre qui est une représentation de la vérité mais sous une forme sensible et l’oeuvre permet aussi

Nature de l’œuvre /2 Auteur Titre Genre ou mouvement Type d’œuvre Date dimensions Lieu de conservation Andreas Gursky Montparnasse, Paris Paysage Urbain Photographie 1993 206 x 406 cm Moma à New York Biographie de l’auteur /2 Andreas Gursky est né en Allemagne en 1955, son père était photographe commercial et lui avait transmis sa passion pour la photographie. En 1981, il entre à l’Académie des Beaux-arts de Düsseldorf, où il suit les cours de Bernd et Hilla Becher ;

savoir comment La Joconde s’inscrit dans la Renaissance artistique, ce qu’elle a de particulier et ses effets sur la société. Nous allons donc d’abord étudier La Joconde à proprement parler, puis nous analyserons son impact dans l’Histoire de l’Art. I- La Joconde, tableau novateur de la Renaissance artistique A) Une recherche systématique des lois qui régissent la représentation du monde 1) La perspective atmosphérique • Arrière-plan flou : technique du « sfumato »