Paysage dans l'art

d’évasion vers un paysage idéal. II. La femme, médiatrice du voyage La femme chez Baudelaire occupe une place ambiguë à la fois ange, source de salut, mais aussi tentatrice et source de perdition. Dans ce poème de bonheur où la sérénité prime, la dualité de la femme est néanmoins présente. A. La correspondance entre la femme et le paysage  Une double évocation : Au pays qui te ressemble. Cette correspondance est ensuite précisée par la présentation des éléments du paysage : lumière et eau

l'ensemble des productions de l'esprit que les Hommes créent et se transmettent dès lors qu'ils vivent en société. Chaque individu est marqué par une culture propre et chaque individu marque donc à sa façon l'espace. L'art (les lieux de productions et/ou de l'exposition de l'art), la mode, les idées politiques contribuent également à marquer l'espace. La dimension culturelle marque donc très fortement les espaces. Les espaces surveillés (par vidéo surveillance) sont le fruit de la culture politique

père de Christo a été harcelé et emprisonné par le nouveau régime communiste pour « sabotage ». On peut donc dire que l’enfance de Christo a été assez rude et qu’elle a sûrement eu un impact important sur l’artiste. Très tôt il eut des contacts avec l’art. À l’âge de 6 ans, il fit des portraits de nombreuses femmes du village. En 1953, il débuta sa formation artistique aux Beaux Arts de Sofia où il étudia la peinture, la sculpture et l’architecture jusqu’en 1956. Il est chargé, par le pouvoir en place

Français : Dissertation : L’art doit-il faire œuvre utile ou rester un art ? «Il y a un utile et un inutile en art. La majorité du public ne ressent pas cela, envisageant l'art comme une distraction. » [Jean Cocteau] Cette citation de Jean Cocteau pose réellement la problématique de l’art, doit-il faire œuvre utile ou rester un art ? D’après cette citation, il y a de l’utile ainsi que de l’inutile. Certains voient l’art, c’est à dire que pour eux, quelque chose émane d’un tableau ou d’une

L'opinion la plus courante qu'on se fait de la fin que se propose l'art est qu'elle consiste à imiter la nature. Dans cette perspective, l'imitation, c'est-à-dire l'habileté à reproduire avec une parfaite fidélité les objets naturels, tels qu'ils s'offrent à nous constituerait le but essentiel de l'art, et quand cette reproduction fidèle serait bien réussie, elle nous donnerait une complète satisfaction. Cette définition n'assigne à l'art que le but tout formel de refaire à son tour, aussi bien que

à Eymoutiers. Il s'est imposé comme l'un des peintres majeurs dans l’art français du XXème siècle. Auteur d'une ' uvre immense et l'un des plus grands artistes contemporains, il fut néanmoins méconnu du grand public ainsi que de certaines institutions. Son ' uvre, toujours figurative, est marquée par la violence, la rage, la révolte face à l'oppression ou l'engagement politique. Elle est ponctuée de tableaux animaliers et paysagers, ainsi que de tableaux employant des matières collées sur la toile

quelques 40 tableaux, dont la moitié se trouve à Kunsthistorisches Museum de Vienne. C’est à un des tableaux exposés dans ce musée que nous allons nous intéresser aujourd’hui. « Les chasseurs dans la neige », un des plus beaux paysages d’hiver de l’histoire de l’art. 2. Brève présentation de l’œuvre 2.1. Datation et contexte historique : Ce tableau a été réalisé par Bruegel en 1565, à 4 ans de la mort de l’artiste. C’est donc un tableau de maturité. 2.2. Le format Taille moyenne,

années de sa vie en France, à l'invitation du roi François 1er. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Cène sont des peintures très célèbres. IMPORTANC DU PEINTRE DANS L'HISTOIRE DE L'ART Annonciation en 1473 Huile sur bois 217x98cm, exposé à Florence Autoportrait en 1512 Craie rouge 21x33cm, exposé à Turin Bacchus en 1510 Huile sur bois, exposé à Paris Ginevra de' Benci en 1476, exposé à Washington L'Adoration des

atelier, il est considéré comme l’un des représentants du naturalisme ou de la scène américaine, parce qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Au début de sa carrière, il a représenté des scènes parisiennes avant de se consacrer aux paysages américains et de devenir un témoin attentif des mutations sociales aux États-Unis. Il produisit beaucoup d’huiles sur toile, mais travailla également l'affiche, la gravure (eau-forte) et l'aquarelle. Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime

L’Art transforme-t-il notre conscience du réel ? Notion : L'art • Introduction Le réel est ce qui existe effectivement, ce qui n’est pas le fruit de notre imagination. La conscience du réel peut cependant être faussée, étant donné que la conscience est le propre de l’être humain, et que chaque être humain va avoir sa propre « conscience du réel », selon son vécu , selon le moment aussi. La conscience du réel peut donc ainsi s’opposer au réel même. Se trouvant confrontée aux œuvres d’Art