Peguy Et Tartuffe

rose tant convoitée, on assiste à un tir nourri contre l’amour qui devient seulement un plaisir physique, contre la royauté, l’Église et la noblesse, contre les communautés monastiques outrageusement enrichies, contre les ancêtres de tous les Tartuffes – mais pour une philosophie matérialiste de tous les plaisirs ! Les femmes sont stigmatisées en des termes si directs – ou bien elles se fardent, ou bien elles sont folles, ou bien elles parlent trop, ou bien ce sont des coquettes, et pire encore

lui un hérétique : le Grand Inquisiteur Ganganelli aurait voulu vouer ses livres à l’autodafé. Cette pièce caustique, engagée, la plus politique et la plus polémique que Voltaire ait écrite, créée en avril 1741 à Lille, provoqua un scandale à la Tartuffe, connut de violentes attaques pour sa critique audacieuse, encore que naïve. Elle fut interdite en août 1742. Elle contribua, avec l'”Essai sur les mœurs”, à propager les idées de Voltaire, à faire de lui le chef reconnu des athées et des libres

doute plus favorablement, si les auteurs songeaient autant à instruire leurs spectateurs qu'à les divertir, et s'ils suivaient en cela la véritable intention de la tragédie.» Ces derniers propos rappelaient ce que disait Molière dans la préface de ‘’Tartuffe’’. On peut considérer qu’à la fatalité antique s’était substituée une fatalité chrétienne, la malédiction héréditaire étant devenue la transmission de la culpabilité du péché originel, d’où la punition de toutes les fautes, même imaginaires, mais

ni de gravité (le Misanthrope, 1666), traitent, sur le mode satirique, de faits de société, comme le problème de l'éducation des femmes (l'École des femmes, 1662) ou les excès ridicules de la préciosité (les Précieuses ridicules, 1659). Mais, avec Tartuffe (pièce écrite en 1664, jouée en 1669) et Dom Juan (1665), il s'attaque à des problèmes contemporains plus graves, puisqu'il s'agit de dénoncer les agissements du parti dévot. Molière s'inscrit dans la tradition moraliste de son époque en faisant

ni de gravité (le Misanthrope, 1666), traitent, sur le mode satirique, de faits de société, comme le problème de l'éducation des femmes (l'École des femmes, 1662) ou les excès ridicules de la préciosité (les Précieuses ridicules, 1659). Mais, avec Tartuffe (pièce écrite en 1664, jouée en 1669) et Dom Juan (1665), il s'attaque à des problèmes contemporains plus graves, puisqu'il s'agit de dénoncer les agissements du parti dévot. Molière s'inscrit dans la tradition moraliste de son époque en faisant

séduction, adoptent un discours faussement religieux dont le détachement contraste avec la vitalité et la crudité des instincts (désir, faim). 4. Le conteur emploie le registre satirique pour se moquer du milieu des dévots dans la tradition du Tartuffe de Molière. 5. Jacob endosse avec une grande facilité le rôle de Baptiste qui est mort (l. 31-42). Cette substitution des identités (qui a été étudiée par René Démoris dans Le Roman à la première personne, Droz) montre l’avidité du personnage

séduction, adoptent un discours faussement religieux dont le détachement contraste avec la vitalité et la crudité des instincts (désir, faim). 4. Le conteur emploie le registre satirique pour se moquer du milieu des dévots dans la tradition du Tartuffe de Molière. 5. Jacob endosse avec une grande facilité le rôle de Baptiste qui est mort (l. 31-42). Cette substitution des identités (qui a été étudiée par René Démoris dans Le Roman à la première personne, Droz) montre l’avidité du personnage

âme qui espère : par la foi, mais aussi par la charité. Nous nous arrêtons ici sur le premier passage, mais c’est aussi dans l’agir (et par amour) que se donne une réponse à la hauteur du mal. C’est ainsi que l’on pourra dire de l’espérance, avec Péguy : « C’est elle, cette petite, qui entraîne tout. / Car la foi voit ce qui est. / Et elle voit ce qui sera. / La charité n’aime que ce qui est. / Et elle aime ce qui sera. » (Le Porche du mystère de la deuxième vertu). L’espérance est le tempo de la

nécessité du « protecteur ; le « Génie » de la courtisane arriviste : Mme Marneffe, et de la courtisane artiste (Josépha). Un jugement pondéré lorsqu’il s’agit de juger de la faiblesse humaine : seule Valérie est stigmatisée, parce qu’elle est un «Tartuffe en jupons ». Le parallèle avec le mariage : l’origine du mariage de Célestine et de Victorin = le mariage contaminé par la prostitution (IV « Un caractère de vieille fille » : « Deux filles perdues avaient été les prêtresses de cet hymen »), voire

première fois en 1923. Ainsi, les sources utilisées sont moins fournies que dans beaucoup d’ouvrages actuels sur Vauban. L’apport de Daniel Halévy est peut-être ailleurs. Rappelons qu’il vécut de 1872 à 1936. Il fut historien et philosophe et écrivit sur Péguy ou sur Degas.. La maison d’édition ne manque pas de couvrir son livre d’un élégant bandeau « 2007 année Vauban ». Avant de parler du fond, remarquons que pour le lecteur non avisé, rien dans la quatrième de couverture ne lui indique qu’il s’agit d’une