Peinture Allégorique

nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante. Ce texte est un extrait d’Ouvrir Venus : nudité, rêve, cruauté, l’image ouvrante de Didi-Huberman. Georges Didi-Huberman est un philosophe et un historien de l’art français né en 1953. Il y présente comment la peinture et l’art grec parviennent à dissocier forme et désir, et à isoler du nu sa nudité, en ôtant toute trace d’obscénité ou de vulgarité. Pour cela, il se confrontera en grande partie aux théories de Kenneth Clark, qui s’est beaucoup intéressé au sujet

Correction Humanisme et peinture Sandro Boticelli, Le Printemps (1478) Question 1 A la verticalité de l’espace (troncs d’arbres, perspective qui ouvre la clairière sur le ciel bleu) s’oppose l’horizontalité des figures humaines disposées en ligne au premier plan du tableau. Soit de gauche à droite  : à gauche, le dieu Mercure à demi nu, drapé de rouge (sans cuirasse de guerre, avec seulement des guêtres ailées, un sabre et son caducée), puis le groupe des trois Grâces dansant, elles aussi à

ainsi que nous analyserons le nu féminin chez trois artistes particuliers —Raphael, Botticelli et Rubens-- à travers le thème des Trois Grâces. D’abord, nous étudierons les Trois Grâces de Primavera, qui veut dire printemps en italien, un tableau allégorique renommé de Sandro de Botticelli. Ensuite, nous passerons à la représentation des Trois Grâces chez Raphael pour y voir, enfin, une interprétation divergente du période Baroque du même thème chez Peter Paul Rubens. Alessandro di Mariano di

Fiche de lecture sur L’œil du Quattrocento de Michael Baxandall Michael Baxandall traite, dans L’oeil du Quattrocento (issu de cours professés à la faculté d'histoire de Londres) de l’usage de la peinture dans l’Italie de la Renaissance. Cet ouvrage comporte quatre-vingt-huit illustrations et a été rédigé en 1972 et édité par Oxford University Press. Le titre original est Painting and experience in fifteenth century Italy. Né en 1933 à Cardiff (Royaume-Uni),  Michael Baxandall

propositions réciproques : D’une part, que la peinture du XVe siècle est le produit d’une relation sociale entre le peintre et son commanditaire, pas nécessairement bienveillant, dont le peintre doit satisfaire les goûts et les compétences culturelles, et qu’il s’agit donc pour l’historien d’art de chercher à reconstituer cet « équipement Intellectuel » des clients types s’il veut comprendre les raisons d’être et les valeurs de cette peinture. D’autre part, que les tableaux complètent de

Programme d’histoire de l’art ! Naissance de la modernité en peinture 1860 – 1890 (Manet, Cézanne, cubisme, peinture Fauve, le groupe de Brücke) ! Naissance de l’abstraction (Kandinsky, Mondrian, Malevitch) ! Dada ! Le surréalisme (Magritte) ! L’école de New York (l’action painting, Jackson Pollock, colorfield painting) ! L’art informel (artiste se battant avec la matière) ! Le Pop Art (Andy Warhol, Lichtenstein) ! Les nouveaux réalistes ! L’art minimal (théorie de Fluxus) ! Réalisme –

dans le sens français-anglais qu'anglais-français. LES DISCIPLINES ARTISTIQUES THE ARTISTIC MEDIA une discipline artistique an artistic medium le dessin drawing la gravure printmaking, engraving l’eau-forte etching la peinture painting la sculpture sculpture la céramique ceramics, pottery l’architecture architecture la mosaïque mosaics le vitrail stained glass la tapisserie tapestry la photographie photography le cinema

et mieux exploitée : l'ensemble est franchement réussi, et mérite à coup sûr la place d'honneur d'un frontispice. Il a par ailleurs donné lieu à une reprise en bronze en 1971. Jean-Charles Gateau explique dans son indispensable Paul Eluard et la peinture surréaliste (Droz, 1982, pp.296-298) ce qui a pu se passer pour qu'un dessin remplace ainsi l'autre : « Un dessin de Man Ray, daté de 1936, représentant une femme nue et géante allongée sur le pont d'Avignon a paru en 1937 dans la revue franco-américaine Transition

ANALYSE DE LA « FEMME QUI PLEURE » Ce tableau articule deux approches de l’art qui sont généralement opposée : Le lyrisme (qui renvoi à des sentiments intérieurs personnels) et l’engagement (qui renvoi des aspects intellectuels d’action sur l’extérieur). Ces deux concepts antinomiques sont réunis I - Portrait d’une jeune femme 1 - Portrait d’une jeune femme coquète Portrait de jeune femme coquète, soucieuse de ses vêtements (sombre, de bon goût, de prix vêtement gansé, avec une touche de couleur

et intègre propose un discours sur la souffrance qu'a connu le peintre américain, grand alcoolique devant l'éternel. Si Jackson Pollock est devenu un des représentants les plus caractéristiques de l'Action Painting et symbolise l'avènement de la peinture américaine après la Seconde guerre mondiale, il est aussi une figure éminemment tragique. C'est sur cet aspect de sa personnalité qu'a choisi de se pencher Ed Harris pour sa première réalisation. Acteur célèbre vu, entre autres, dans L'Etoffe des