Peinture Baroque Illusion

communication visuelle, prod Si l’on veut construire des signes appelle sémiologie. Toujours par analogie avec le do d’analyser la signification ou la p Sémiologie vient du grec semei signes que sont les symptômes lise le terme sémiotique, très pr cinéma, peinture, littérature, et des signes (1867), vraiment étu signes visuels. En sémiologie, il faut d’abord bi L’image : Peut être reflet, illus mentale, métaphore. Dans tous communication visuelle, c’est u être associée à d’autres sens : s « Avec un ami, nous

orleansMBA_visites_3.doc 1 MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS SERVICE CULTUREL ET PÉDAGOGIQUE Niveaux conseillés : cycles 2 et 3 de l’école primaire, collèges et lycées La nature morte du XVIe siècle au XX e siècle Le terme de "nature morte" est donné aux tableaux qui représentent des objets et des choses inanimées telles les fleurs, fruits, légumes, gibiers ou poissons. Jusqu’au 17e siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile"

dominante de l’Europe, une fois le paganisme éteint. La fable antique, considérée dès lors comme plus anodine, n’a jamais été aussi sévèrement contrôlée que l’iconographie chrétienne, même si elle a contribué aussi à nourrir le grand genre de la peinture d’histoire. Devenue essentiellement allégorique et littéraire, voire décorative, la mythologie offrait autrement plus de liberté aux artistes que les programmes inspirés par la Bible ou la Légende Dorée, l’érotisme pouvant s’y réfugier, tout comme

comme d'un pouvoir surhumain, mais ne fait jamais allusion à la dimension divine. Pour elle, la poésie ne relève pas d'un désir de s'élever au dessus de sa condition humaine mais au contraire l'expression de sa propre condition. Bruegel, dans sa peinture, illustre la descente d'Orphée aux Enfers, et comment il charme le couple que forment Hadès et Perséphone. Tandis que Crancx, modernise le mythe en remplaçant la lyre par un violon, et s'intéresse à la façon dont Orphée séduit les animaux et les

femmes vont être l'emblème d'un occident mortifère qui est symbole de force et de barbarie. Solal va tenter de réunir une tension entre spiritualité (Trystan) et matérialité qui résulte à la vanité de l'existence (vanité dans le sens pictural: peintures représentants des crânes, bougies, fruits, jeune filles avec un miroir. Ne met pas toute ton énergie dans les biens terrestres puisqu'ils sont destinés à périr. Met ton espérance en Dieu). 3ème: L'obsession de la mort. Récurant dans toute

dans sa tête pour le réaliser, celui qui a conçu non pas tel lit mais l’essence du lit ; ensuite, l’artisan, aux yeux de Platon, est en communication directe avec les Dieux, il exécute un lit réel dicté par les Dieux ; l’artiste lui produit des illusions aux yeux de Platon, il se contente de mettre un miroir devant le lit et d’en peindre les apparences. Au 18ème siècle, c’est le bouleversement de cette hiérarchie qui se produit, l’artiste devient non plus un vulgaire imitateur de la copie de l’artisan

 Un art de l'artifice et de l'illusion 1. La scénographie donne à voir un univers factice Le théâtre est un univers dominé par le factice : la lumière des projecteurs peut chercher à imiter celle du soleil, les décors ne sont que des aplats de peinture ou d'habiles agencements de stuc, les armes, fournies par des boutiques spécialisées, sont évidemment incapables de tuer. Dans la période classique, si, d'un côté, la séparation entre le public et la scène, lieu de la fiction, est matériellement établie – rideau

honnête homme » et qui développent une estéthique fondée sur une recherche de la perfection. ( moliere, jean de la bruyere ) Le baroque: (théophile de Viau) style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence entre le 16 eme et 17 eme siecle et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques

le fantasme de l'illusion absolue. Ils visent l'illusion total du spectateur. Mais cela est techniquement difficile à réaliser, pas de vision hallucinatoire qu'on a qd seule la cage de scène est éclairée. Les auteurs vont cherché à générer cette illusion verbalement. Avec un texte porteur d'image. La réception du spectacle est parasité par les spectateurs. Le comportement des spectateurs n'a rien à voir, ils produisent également un spectacle, ils font des grands gestes, crient, se montrent, s'affrontent

la fois physique et phénoménale, écologique et symbolique, d’un sens proprement humain ; ce que j’ai appelé médiance (pour traduire la notion de fûdosei de Watsuji Tetsurô). Ni seulement objective (une réalité en soi), ni seulement subjective (une illusion), « la nature » se construit ainsi dans l’intervalle de ces deux pôles théoriques, le subjectif et l’objectif ; elle est trajective. Cela veut dire que, géo-historiquement, elle n’émerge que dans une certaine médiance du sujet et de l’objet. C’est