Peinture corporelle

FICHE DE SEANCE ACTIVITE LIGHT PAINTING Détails de la séance : Date : 31 octobre 2013 Lieu : Public : Nombre de participants : Durée : ALSH de 10 – 12 ans 8 60 min Moyens : Local : espace ados Matériel : - Appareil photo reflex + trépied - Panneaux (feuilles, tableau…) - Différentes sources de lumières (lampe de poche, LED…) - Ordinateur (P.C personnel) Humains : - Une animatrice encadrante. - Directrice ALSH ou animateur pour relais en fin de séance. Contexte : Dans

III. La peinture italienne du Trecento et son influence en Europe. Vasari utilise l’expression « i primi lumi » pour le XIVe siècle italien par Vasari, ( : les premières lumières, après les ténèbres médiévales) Dans la « Vita » de Cimabue il affirme qu’en 1240 : naquit Giovanni Cimabue destiné à allumer « i primi lumi all’arte della pittura ». Peu importe si Vasari a raison, on peut dire que Cimabue est le plus accompli des peintres « alla maniera greca » en même temps que le maître de Giotto

enterré à l'église Saint-Jacques d'Anvers. Rubens a été considéré un artiste de bonne réputation de son époque grâce à son talent artistique et son habileté de négocier. Sa fortune artistique a été remarquable. Delacroix l’a nommé le « Homère de la peinture » et comme Raphaël, Rubens a embauché des assistants qui expédiaient des tâches précises selon les besoins de Rubens. Prenons ainsi les Trois Grâces d’après Rubens. Il existe actuellement au musée du Prado, à Madrid. Crée en 1639, le tableau est

I) Peintures représentations d’une industrie nouvelle a. Présence de symbole de l’industrialisation b. peinture représentative d’une classe ouvrière agissant au quotidien c. peinture représentative du malheur associée à la révolution industrielle. II) Des peintures en rupture avec l’académiste qui traduisent un changement d’état d’esprit chez les peintres a. Des sujets révolutionnaires b. la prédominance du mouvement c. Le travail de la peinture

Projet de communication et de culture L’œuf dans la peinture Amine Issam El Messaoudi et Mathieu Gauer M Franck Bellucci Juin 2015 Projet de communication et de culture : L’œuf dans la peinture M Franck Bellucci ABSTRACT: Quelles sont les principales symboliques que l’œuf peut avoir dans la peinture ? Projet de communication et de culture, Université d’Orléans, Polytech Orléans, par Amine Issam El Messaoudi et Mathieu Gauer, Juin 2015. Notre projet de recherche a pour objectif d’explorer

le cas par exemple pour L'après-dînée à Ornans, qu'on peut analyser comme une juxtaposition de quatre autoportraits. Plus généralement, sa peinture tend vers une fusion du peintre, du modèle et du spectateur, y compris lorsque le modèle est féminin, et y compris lorsqu'il représente des paysages. C'est alors le spectateur lui-même qui est absorbé dans la peinture, et qui tend à disparaître.

américain né en Pennsylvanie en 1958 et décédé à New York en 1990. Il privilégie, dans le POP ART, une communication visuelle immédiate touchant un vaste public ( graffitis, peintures murales, produits dérivés) et un graphisme délibérément naïf, proche de la bande dessinée. Par leurs thèmes ( guerre, drogue, sexe, sida ), ses peintures et ses sculptures revêtent souvent un caractère engagé. Keith Haring doit en grande partie sa célébrité au fait qu'il est mort du Sida. Vivant, il aurait eu peut-être

------------------------------------------------- De l’internationalisation de l’art à sa mondialisation INTRODUCTION  L’internationalisation de l’art n’est pas un phénomène récent. En effet, les artistes ont toujours voyagé. Déjà au début du XIXème siècle apparait le courant orientaliste qui marque l’intérêt de cette époque pour les cultures maghrébine, turque et arabe. A cette époque ou la représentation picturale de la nudité est choquante si elle n’est pas justifiée, la découverte des mœurs

Parmi les premières grandes compositions de Matisse, cette toile témoigne d'une préoccupation qui parcourt toute son œuvre, la réconciliation de la tradition et de la modernité. Dans un décor de paysage qui hérite de la peinture impressionniste moderne, les trois baigneuses du Luxe I illustrent sa fidélité au genre académique du nu. L'aspect massif du corps de la femme debout et son expression figée témoignent aussi de l'intérêt du peintre pour les arts primitifs et en particulier l'art africain

TD : HISTOIRE DE L’ART SUJET : KEITH HARING « THE LAST RAINFOREST » 1989 [pic] Peinture acrylique sur toile, 183x244 cm New York, Collection David LaChapelle Keith Haring artiste américain né à la fin des années cinquante, montre dès son plus jeune âge un intérêt pour le dessin. Lors d’une visite au Hirshhorn Museum, il va avoir un coup de cœur pour la Marilyn de Warhol. Après quelques années d’études dans le dessin publicitaire, il décide de se consacrer à son art avec pour