Peinture de portrait

alors une beauté à la cour... » Le portrait de Mlle de Chartres Objectifs : => Culture Découvrir la société du 17e siècle (portrait de Mlle de Chartres fait partie intégrante d'une réflexion sur la Cour). La préciosité. => Enonciation Discours indirect, discours narrativisé => Langue Lexique précieux; vocabulaire laudatif => L'art du portrait, moral et physique. Etudier la façon dont le portrait physique et le portrait moral se mêlent étroitement Un portrait réaliste ou idéalisé? Introduction

Beaux-arts de Lille, l’un des premiers musées français, regroupe dans son imposant bâtiment caractéristique du répertoire architectural du XIXe siècle, un panorama complet des plus grandes collections européennes du XIIe au XXe : des collections de peintures européenne, un Cabinet des Dessins, un département des antiquités, du Moyen-âge et de la Renaissance, des céramiques du XVIIe au XIIIe siècles, des sculptures françaises du XIXe siècle, des Plans reliefs du XVIIIe et la collection numismatique. Le

dernières années de sa vie en France, à l'invitation du roi François Ier. Principales Œuvres : - La Joconde : La Joconde, ou Portrait de Mona Lisa, réalisé entre 1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués

à sa mère et lui permet de revenir à la cour. Marie de Médicis, revenue d’exil, s’attèle à la construction de son palais du Luxembourg. Parallèllement, elle devient le mécène de divers peintres parisiens. Passionnée d'art, elle fait venir des peintures de Gudo Reni ou encore de Rubens, qui a d’ailleurs peint la réconciliation entre la mère et le fils au palais du Luxembourg. Béatrix (Béatrice) de Dante : (13e siecle) Par Beatrice Portinari, on désigne communément le personnage de nombreuses

Cet art va permettre la consolidation des États nations qui sont soucieux de magnifier leur puissance. La peinture classique française en est le plus bel exemple, elle va s’épanouir grâce aux cardinaux Richelieu et Mazarin et ainsi devenir un classicisme dynamique et monumental qui inspire le « grand goût ». Sous le règne de Louis XIV, le classicisme sera codifié par l’Académie royale de peinture et de sculpture. - Annibal Carrache peintre italien né à Bologne en 1560 et décède à Rome 1609. Il est

peintre Michaël Wolgemut, . Dürer entre en apprentissage en 1486 et y reste jusqu'en 1490, il se familiarise avec la technique de la gravure sur bois. À dix-huit ans, Albrecht Dürer entreprend son tour de compagnonnage, avant de partir, il peint les portraits de ses parents sous forme de diptyque. Ce tour qui dure quatre années, le mène tout d'abord à Colmar, ou Albrecht apprend la technique de la gravure sur cuivre avec les frères du grand graveur Martin Schongauer. Durant ces années Durer reçoit de

Le romantisme va être naître à travers de quelques artistes qui ont été des élèves de David. Le romantisme est un mouvement intellectuel et artistique européen qui né au milieu du 18eme siècle en réaction au rationalisme des lumières fondé sur le culte de la raison. Cette pensée s’appuie sur des nouvelles idées philosophiques qui insistent sur l’importance de dialogue avec le monde de la sensibilité. Cette pensée va connaitre une accélération avec la révolution qui donne naissance au sentiment d’individualisme

Chambre à Arles Présentation de l’œuvre : La Chambre à Arles est une peinture réalisée par Vincent Van Gogh en septembre 1889. Le mouvement artistique auquel l’œuvre appartient est le fauvisme et l’expressionnisme. Cette peinture est exposée au musée d’Orsay à Paris. Ses dimensions sont 57x74 cm. Analyse : A ce moment-là, Van Gogh habitait à Arles dans la « maison jaune ». Il a choisi sa chambre comme sujet de peinture. Van Gogh avait très peu d’argent, c’est pour cette raison qu’il n’y a

Grand passionné de textes classiques autant grecs que français et d'art, des civilisations africaine, orientale, ou médiévale. C'est un homme curieux d'ethnologie, de photographie, de création contemporaines et d'architecture moderne. Il découvre la peinture dans l'œuvre du peintre grec Théophilos. Il deviendra dans un premier temps critique d'art aux Cahiers d'art pendant 5 ans où il sera chargé de la rédaction de la section moderne, puis au quotidien L'intransigeant où il tiendra une rubrique de défense

À la fin de cette aventure, l'artiste lui offre « affectueusement » pour son anniversaire, le 7 novembre 193, Autoportrait dédié à Léon Trotski où elle se montre sous son meilleur jour avec une dédicace : « Pour Léon Trotski, je dédicace cette peinture avec tout mon amour… » Au début du mois d’octobre 1938, Frida Kahlo présente ses œuvres dans la galerie de Julien Levy à New York. La moitié des vingt-cinq œuvres présentées y sont vendues. En décembre 1938, Frida et Diego divorcent. Elle ressent