Peinture d'histoire

Introduction Le néo-expressionnisme, né autour des années 1980, rassemble des artistes portant un vif intérêt pour la peinture figurative. Le style pictural du mouvement s'écarte toutefois du réalisme accru de mouvements tels que l'hyperréalisme pour renouer avec la question de la subjectivité artistique, des émois et états d'âme de l'homme. Bien que le mouvement eut un large retentissement dans le monde, c'est en Allemagne que l'on y retrouve ses plus importants représentants, héritiers du mouvement

littéraire que picturale. Cela se reconnaît à plus d’un point. Tout un chacun observera qu’il s’agit ici d’une scène mythologique relative au mythe d’Œdipe. Le maître a choisi un mythe parce que, dans la hiérarchie des genres picturaux, la peinture historique ou mythologique occupe le premier rang ; viennent ensuite le paysage et, tout en bas de l’échelle, la nature morte. Cette distinction a cours depuis le siècle de Louis XIV. Par le choix même de ce genre, Ingres, en début de carrière alors

La représentation de la femme entre le romantisme et le réalisme-naturalisme : La représentation de la figure de la femme est différente selon les mouvements littéraires. Nous allons donc étudier les différences de la représentation de la figure féminine entre le romantisme (la première période du romantisme est de 1800-1815 puis l’apogée du mouvement de 1820-1843) et le Réalisme-Naturalisme (en premier le réalisme 1850-1870 puis la naturalisme 1850-1870 qui prend la suite et accentue le

Fernand léger La partie de cartes présentation général : Fernand léger, mobilisé en 1914 était brancardier sur le front pendant la 1er guerre mondiale. Alors qu'il est dans les tranchées, à ses heures perdues, il dessine : « Pendant que les gras jouaient aux cartes, je les regardais, je faisais des dessins ; des croquis, je voulais les saisir. » Il réalise la Partie de cartes en 1917, alors qu'il est en convalescence, à partir de ses croquis du front. La guerre 1914-1918 est une guerre

(affiches d'Etat, journaux illustrés, images d'Epinal …) montrent les soldats à l'attaque dans des situations qui évoquent les représentations héroïques traditionnelles de la guerre. Le dessin comme la photographie reprennent des canons de la peinture d'histoire telle la charge de cavalerie, en introduisant l'utilisation des armes modernes. Ces images privilégient les assauts lors des offensives au détriment d'autres formes de combat comme la pose de mines ou le tir d'obus. Elles privilégient aussi

gardes représentent une version brutale et vulgaire de Créon. Leur langage sans raffinement, leur petitesse de vue en font des personnages peu sympathiques, dont les rares bons mouvements ne suffisent pas à cacher la peur de la hiérarchie ("Pas d'histoires !" revient souvent dans leur bouche). Sans être totalement réduits à l'état de machines, ils sont essentiellement un instrument du pouvoir de Créon, et rien de plus : "Le Garde : S'il fallait écouter les gens, s'il fallait essayer de comprendre

Peinture Baroque - La peinture baroque est liée au mouvement culturel baroque (XVIe - XVIIe siècle) qui est souvent assimilé à l’absolutisme et à la Contre-réforme. Le Concile de Trente (1545-1563), au cours duquel l’Église catholique romaine doit répondre à des questions de réforme interne, soulevées tant par les protestants que par ses propres membres, encourage la création artistique, comme support de dévotion mais également comme outil d'enseignement. Les œuvres doivent illustrer la doctrine

Heem, nature morte avec fruits et homard, vers 1646-1649, huile sur toile, 95x120 cm Scène religieuse : Représentation d'un épisode religieux ( crucifixion, annonciation... ) ex : Léonard de Vinci , La Cène, 1495- 1498, fresque , 460x880 cm Peinture d'histoire : Représentation d'un événement important, souvent en grand format ex : Francisco de Goya, El tres de mayo, 1814, huile sur toile Scène de bataille : Représentation d'une bataille, souvent avec beaucoup de personnages. Ex : Paolo Uccello

gardes représentent une version brutale et vulgaire de Créon. Leur langage sans raffinement, leur petitesse de vue en font des personnages peu sympathiques, dont les rares bons mouvements ne suffisent pas à cacher la peur de la hiérarchie ("Pas d'histoires !" revient souvent dans leur bouche). Sans être totalement réduits à l'état de machines, ils sont essentiellement un instrument du pouvoir de Créon, et rien de plus : "Le Garde : S'il fallait écouter les gens, s'il fallait essayer de comprendre

moment-là Antigone a peur de mourir et ne comprend pas comment elle en est arrivée là. Mais finalement, Antigone se ravise et demande au garde d'écrire seulement « pardon » pour que personne ne sache son ressenti. XVII - Le dénouement,« Allez ! Pas d'histoires ! [...] Fin « de Antigone».» Le messager cherche Eurydice et vient apprendre au spectateur qu'Antigone s'est pendue dans la caverne où elle était emmurée vivante. Puis Hémon découvrant ceci s'est tué en se plantant son épée dans le ventre. Créon