Peinture d'histoire

Histoire de l’art moderne Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Bal du moulin de la galette, 1876, huile sur toile. Dimensions H : 131 cm, L : 175 cm. Paris musée d’Orsay. Introduction L’œuvre de ce jour est une peinture à l’huile peinte par l’artiste français Pierre-Auguste Renoir en 1876. Elle est intitulée « Le Bal du Moulin de la Galette ». Ses dimensions sont de 131 centimètres de hauteur pour 175 centimètres de largeur. Elle est l’œuvre la plus importante de l’artiste dans les années 1870

Un étrange tableau orne les murs du Salon. Les visiteurs du Salon sont restés choqué devant la toile très provocante du célèbre peintre Courbet. La femme avec un perroquet est une peinture sur huile sur toile, réalisé par Gustave Courbet. La toile n’est pas très travaillé et pas très net. C'est un nu trop provocant. Il représente une femme dans une position grossière. Elle a les seins ronds et des courbes pleines. Son corps est presque entièrement dévoilé. Ses cheveux sont en désordre

décédé le 29 décembre 1825 à Bruxelles est l'un des grands peintres du néoclassique. Le "Serment des Horaces", réalisé entre 1784 et 1785 sur une commande du roi, c'est une huile sur toile de 3 mètres 30 de haut sur 4 mètres 25 de large. Cette grande peinture historique représente les trois frères Horace, choisis par les Romains pour défier les Curiaces, champions des Albains, qui jurent de vaincre ou de mourir. Ils reçoivent de leur père les armes du combat, tandis que les femmes de la famille n'écoutent

C'est une huile sur toile, de 1,89 métre de hauteur sur 1,44 mètre de largeur, ce dernier est exposé au musée du Louvre à Paris, ce tableau à été léguéen 1878, au Louvre par la comptesse de Duchatel. Il fait partie des collections du Département des peintures. Ce tableau provient de la mytologie grecque, c'est un portrait d'oedipe et de la sphinge, puis cela ce déroule dans un pausage rocheux et escarpé. En ce qui concerne les couleurs, on remarque une opposition entre la lumière qui baigne les deux

Néoclassicisme. Le contexte géographique et historique de l’œuvre : Ce tableau a été réalisé en 1798 en Italie. Quels sont les éléments constitutifs de l’œuvre = les procédés artistiques forme, technique, significations, usages …) ? Huile sur toile, peinture historique représentant la mort de césar. Avec quelles autres œuvres puis-je faire un rapprochement (époque, technique, genre, sens, esthétique, religion, régime politique …) ? « Cela me fait penser à quoi ? » On peut faire un rapprochement

Jean Siméon Chardin Jean Siméon Chardin naît à Paris le 2 novembre 1699, d'un père artisan, fabricant de billards. Mis à part le fait qu'il a été l'élève de Cazes (peintre d'Histoire) et qu'il a peut-être été conseillé par Noël Nicolas Coypel, on n'a aucune certitude à propos de sa formation avant le 6 février 1724, date à laquelle il est reçu à l'Académie de Saint-Luc avec le titre de maître — titre auquel il renonça en 1729. Il est probable que deux de ses tableaux, la Raie et le Buffet aient

David Kighey Baxandall est né à Cardiff en 1933 et mort en 2008. Il est le fils unique de David Baxandall qui était à la fois conservateur et directeur de la National Gallery de Scotland. Michael Baxandall devint historien d’art et professeur d’histoire de l’art à l’Université de Californie : Berkerley. Il a également enseigné à l’Institut Warburg, Université de Londres, et a travaillé comme conservateur au « Victoria and Albert Museum ». Il a publié de nombreux ouvrages qui ont fait de lui

professés à la faculté d'histoire de Londres) de l’usage de la peinture dans l’Italie de la Renaissance. Cet ouvrage comporte quatre-vingt-huit illustrations et a été rédigé en 1972 et édité par Oxford University Press. Le titre original est Painting and experience in fifteenth century Italy. Né en 1933 à Cardiff (Royaume-Uni),  Michael Baxandall a conduit une carrière de chercheur et d'enseignant en histoire de l'art dans le Royaume-Uni (il fut professeur « d'histoire de la tradition classique »

détresse comme en temps de joie. D’ailleurs, il s’en nourrit. Cela peut s’exprimer de bien des manières, que ce soit au travers de la musique, de la danse, de la sculpture, d’une scène de théâtre ou encore et comme c’est le cas ici : au travers de la peinture. L’œuvre que j’ai choisie pour ce travail est difficile, froide et choquante. L’artiste, Otto DIX, est considéré comme une des figures de proue du réalisme d’après guerre, courant en rupture avec l’expressionisme qui dérivait alors vers quelques

Dossier d’histoire des arts sur Frida Kahlo Je vais présenter la thématique : arts, ruptures et continuités. Frida Kahlo est une artiste qui s’inclut très bien dans ce thème puisqu’elle a été marquée par une double rupture : l’accident qui a changé sa vie (rupture personnelle) et sa peinture de combat (rupture artistique vis-à-vis de ce qui existait à cette époque). Finalement, les deux ruptures sont liées l’une à l’autre car si elle n’avait pas eu d’accident, elle n’aurait pas peint sa douleur