Peinture d'histoire

matériaux, le support : peinture ou sculpture. (Ex : huile sur toile) • Le genre auquel elle appartient : peinture d’histoire (avec comme sujets la mythologie, la religion, les scènes de bataille, les événements historiques), portrait/autoportrait (des monarques à des personnes célèbres en passant par de simples modèles anonymes), paysage, nature morte, scènes de genre (scènes d’intérieur telles que les repas ou scènes de rue) • Provenance et histoire de la peinture : date et circonstances

| | |Dimensions : 6,21m x 9,79m |Genre : peinture d’Histoire | |Lieu de conservation : Musée du Louvre, Paris | | |Contexte

Technique : Peinture à l’huile sur toile Style ou mouvement : Romantisme Genre : Peinture d’histoire Fiche Biographique : Élève à l’école des Beaux-arts, Delacroix, né le 26 avril 1798, se montre

Puis on trouve des armes, des positions de personnages très figées, des expressions graves ainsi que ces uniformes de soldats. Au total, chaque élément de cette œuvre nous rappelle les valeurs que David soutient. Cette envie de remettre la peinture d’histoire dans la juste voie. Toujours dans cette idée de rigueur, on trouve un important réalisme sur cette toile. Au niveau des drapés notamment, mais aussi pour ce qui est des expressions de visage, des musculatures. Ce qui n’a rien d’étonnant

Presentation de l'oeuvre : "Le Radeau de la méduse" est un tableau de Théodore Géricault réaliser entre 1818 et 1819. Ce tableau est une huile sur toile qui mesure 491cm sur 716cm. C'est une peinture D'histoire sur un évènement contemporain, conservée au musée du Louvre. Théodore Géricault, né le 26 septembre 1791 à Rouen, est un peintre et sculpteur francais. A 25 ans, il part un an en Italie et les peintres de la Renaissance. Il est alors particulièrement impressionné par les œuvres de Michel-Ange

ANALYSE ESTHÉTIQUE POUR LA PEINTURE[1] 1. CARTE D’IDENTITE DE L’ŒUVRE a) Nom et prénom de l’artiste – dates de naissance et de mort b) Titre de l’œuvre c) Date de réalisation d) Dimension de l’œuvre e) Technique (ex : huile sur toile, fresque, …) f) Lieu de conservation (Musée, collection particulière,…) g) Ville de conservation 2. IMPRESSION GENERALE ← 1er temps = citer au moins 3 allant jusque 5 à 6 termes qui précisent les différentes caractéristiques essentielles

identifier. Le sujet : ici les deux titres nous indique le sujet; un portrait de la famille Bellelli. Ce sujet, il faut le préciser en indiquant sa signification plus profonde. De manière générale, ce qu'on nous demande c'est s'il s'agit d'une peinture d'histoire, de quel siècle. Restituer l'action, les personnage, les lieux, les dates. Si y a des symboles, des attributs et des allégories, il faut les identifier. On en a jusqu'au XIXe. Il faut également préciser si c'est un thème nouveau même si c'est

Dans la peinture classique, la hiérarchie des genres était la suivante : « L'histoire, le portrait, la scène de genre, le paysage, la nature morte. » Cette hiérarchie des genres avait été codifiée en 1667 par André Félibien dans une préface des Conférences de l'Académie : « Celui qui fait parfaitement des paysages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants est plus estimable que ceux qui ne représentent que des choses

Jean Siméon Chardin naît à Paris le 2 novembre 1699, d'un père artisan, fabricant de billards. Mis à part le fait qu'il a été l'élève de Cazes (peintre d'Histoire) et qu'il a peut-être été conseillé par Noël Nicolas Coypel, on n'a aucune certitude à propos de sa formation avant le 6 février 1724, date à laquelle il est reçu à l'Académie de Saint-Luc avec le titre de maître — titre auquel il renonça en 1729.Il est de nationalité Française D'après les frères Goncourt, Coypel aurait fait appel à Chardin

concurrence pour obtenir des commissions) à Rome vers 1600. Cependant, bien que la peinture religieuse, la peinture d'histoire, les allégories et les portraits étaient encore considérés comme les sujets les plus nobles, lepaysage et les scènes de genre étaient également très répandues. La peinture baroque’ est caractérisé par des couleurs riches et profondes, de jeux d’ombres et de lumières intenses. Contrairement à la peinture de la Renaissance, qui dépeint habituellement un évènement avant qu’il n’ait