Peinture française

mouvement : c’est à dire que le corps est l’air réaliste 5) l’expressivité : surtout celle du visage 6) La sensualité Des règles qui permettent de donner une image réaliste de la figure humaine. Un réalisme que les artistes recherchent dans la peinture du 14 ème siècle. On peut le voir par exemple avec la vénus de MILO ou encore la VICTOIRE DE SAMOTHRACE, l’œuvre aussi DAVID de Donatello (premier nu depuis la fin de l’antiquité) ou de Michel-Ange. 2- L’APPORT DES SCIENCE S ET DES MATHEMATIQUES

Dentellière, Johannes Vermeer Période : Temps Modernes Le cartel de l'œuvre Peinture de genre 1669-1670 (Cf fiche pour le classeur d'histoire des arts) Éléments d’information permettant de situer l’œuvre dans son contexte historique, culturel, artistique Contexte historique et culturel Au XVIIe siècle, dans ce que l'on nommait les "Pays-Bas espagnols", la représentation de scènes religieuses dans la peinture a pratiquement disparu (principalement du fait que le calvinisme était plus répandu

La Cène (en italien : L'Ultima Cena, soit « le Dernier Repas ») de Léonard de Vinci est une peinture murale à la détrempe (tempera) de 460 × 880 cm, réalisée de 1494 à 1498 pour le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan, qui était considérée jusqu'au milieu du XIXe siècle comme son chef-d'œuvre. Thème[modifier le code] Le thème de l'œuvre est un de ceux de l'iconographie chrétienne : La Cène (terme issu du latin cena : repas du soir) est le nom donné par les chrétiens

portraits de figures importantes de l’époque : de grands banquiers , des marquises et autres. Ses lettres à Zapater attestent de son aisance matérielle. Il réalisera par la suite de nombreux cartons de tapisseries , mais sans pour autant abandonner la peinture religieuse. En 1789 , il est nommé pintor de càmara (peintre de chambre ) du nouveau roi Charles IV et de son épouse Marie-Louise dont il réalisera grand nombre de portraits officiels. En 1792 , suite à une grave maladie , Goya devient sourd

Elles se détachent fortement sur le fond clair de la plaine ensoleillée. Au second plan, les moissonneurs finissent le travail dans le champs La représentation du labeur paysan par le biais de figures grandeur nature, autrefois réservées à la peinture d’histoire, est une des nouveautés du XIXe siècle. Les peintres donnent du monde rural une image plus réaliste Les Glaneuses ne comportent aucun incident dramatique ou anecdotique. Ce sont tout simplement trois femmes qui travaillent dur dans un

ses fils Peintures noires Peintures noires (Pinturas negras, 1819 - 1823) est le nom donné à une série de quatorze fresques de Goya peintes avec la technique de l’huile al secco (sur la surface de plâtre d’une paroi) pour décorer les murs de sa maison, appelée la Quinta del Sordo (« ferme du Sourd »), que le peintre avait acquise en février 1819 ; ces fresques furent transférées sur toile en 1873. Elles sont actuellement conservées au Musée du Prado, à Madrid. La série de peintures à l’huile auxquelles

 titre  de  la  publication.  Ce  texte  a  été   écrit  pas  Yves  Alain  Bois,  Historien  d’art  est  né  en  1952  à  Constantine.  D’origine  algérienne,  il  porte  la   nationalité  Française  et  vit  actuellement  aux  Etats-­‐Unis  où  il  a  successivement  enseigné  à  John   Hopkins  University,  Harvard  et  depuis  2005  à  l’université  de  Princeton.  Son  travail  de  réflexion

Le mouvement culturel et artistique de la Renaissance s’étend environ du XIVe siècle au début du XVIIe siècle, avec pour origine l’Italie centrale avant de s’étendre à travers toute l’Europe. D'abord italienne, la Renaissance devient rapidement française puis européenne. Entre le Moyen Age et l’époque classique, la Renaissance se démarque par une profonde remise en question de l’héritage intellectuel, culturel et artistique des siècles précédents.On distingue différentes périodes successives de la

jardins. Doc -> Photo jardin à la française, Versailles. [pic] Répétition de plans bordés d’arbustes, 17e siecle. Monarchie absolue de droit divin, autoritarisme. Tout est cadré, rapport à la conception des jardins en perspective ? Doc -> Gravure, Alberti [pic] Architectura, théoricien de la perspective. Alberti (né le 18 février 1404 à Gênes – mort le 20 avril 1472 à Rome) est un écrivain, un philosophe, un peintre, un architecte, un théoricien de la peinture et de la sculpture, un humaniste italien

qu'environ quinze ans plus tard que lui et sa famille déménagèrent à Florence, où il pu recevoir une excellente éducation. Quelques années plus tard, le célèbre sculpteur Andrea del Verrocchio prit Léonard sous son aile et lui appris l'art de la peinture et de la sculpture. Ce n'est qu'en 1478 qu'il volera de ses propres ailes. Un peu plus de 20 ans plus tard, soit en 1502, le jeune artiste est engagé par Cesare Borgia, duc de Romagne et général en chef des armées du Pape Alexandre VI. Il retourna