Peinture Humaniste

propositions réciproques : D’une part, que la peinture du XVe siècle est le produit d’une relation sociale entre le peintre et son commanditaire, pas nécessairement bienveillant, dont le peintre doit satisfaire les goûts et les compétences culturelles, et qu’il s’agit donc pour l’historien d’art de chercher à reconstituer cet « équipement Intellectuel » des clients types s’il veut comprendre les raisons d’être et les valeurs de cette peinture. D’autre part, que les tableaux complètent de

ANALYSE DE LA « FEMME QUI PLEURE » Ce tableau articule deux approches de l’art qui sont généralement opposée : Le lyrisme (qui renvoi à des sentiments intérieurs personnels) et l’engagement (qui renvoi des aspects intellectuels d’action sur l’extérieur). Ces deux concepts antinomiques sont réunis I - Portrait d’une jeune femme 1 - Portrait d’une jeune femme coquète Portrait de jeune femme coquète, soucieuse de ses vêtements (sombre, de bon goût, de prix vêtement gansé, avec une touche de couleur

et intègre propose un discours sur la souffrance qu'a connu le peintre américain, grand alcoolique devant l'éternel. Si Jackson Pollock est devenu un des représentants les plus caractéristiques de l'Action Painting et symbolise l'avènement de la peinture américaine après la Seconde guerre mondiale, il est aussi une figure éminemment tragique. C'est sur cet aspect de sa personnalité qu'a choisi de se pencher Ed Harris pour sa première réalisation. Acteur célèbre vu, entre autres, dans L'Etoffe des

est américain, qu’il revendiquait l’ « Action painting », technique propre à l’expressionisme abstrait, courant dont il faisait partie. Sa technique personnelle consistait notamment à faire couler de la peinture (dripping) le long d’un bâton sur une toile blanche posée à même le sol, la peinture se pliant alors aux exigences du corps et de ses mouvements. Rajoutons encore que Pollock a permis à la fois l’unification et le dépassement de traditions picturales telles que le cubisme, le surréalisme

FAMOUS MOON KING DE JEAN-MICHEL BASQUIAT Date de réalisation : 1984 Technique : Huile et acrylique sur toile. Dimension : 180 x 260 cm. biographie : Jean-Michel Basquiat est né à Brooklyn le 22 décembre 1960, mort à New York le 12 août1988. D'origine haïtienne et portoricaine, il grandit dans un milieu bourgeois. Il est scolarisé dans une école privée religieuse, mais en sera exclu pour indiscipline chronique. S'il endosse l'uniforme de l'outsider noir, sa vie n'a que peu de rapport

faire ce travail les élèves ont besoin d'une reproduction schématique du tableau et du questionnaire ci-joint. L'objectif de cette séance est l'étude du renouveau de la peinture à la Renaissance, ainsi que l'étude des méthodes utilisées par les artistes pour construire leurs œuvres. Une comparaison avec une, ou des, peintures du Moyen-Age sur le même thème, parfait cette séance. Il est aussi possible d'aborder l'architecture en détaillant le monument situé à l'arrière plan du tableau. Humanisme

tirage à l’aquarelle, du jet d’encre au feutre... Il y que, beaucoup de vinyles soigneusement rangés sur les étagères avait déjà chez Hokusai cette volonté de passer des estampes à la puis une table avec les écrans d’ordinateur et enfin une autre peinture sur éventail, paravent... Ils me sortent de l’imprimante grande table avec les feuilles de papier à dessin, les aquarelles, un dessin : structure en suspens (un peu comme les “Créatules encres, les pinceaux, les feutres... res” de Bruno Pellasy directement

Ayant identifié en Gilbert Sinoué, comme beaucoup d’autres avant moi, un auteur de talent, c’est avec des attentes exigeantes que j’ai ouvert «L’enfant de Bruges», et je vous avoue que celles-ci n’ont pas été déçues. Je dirais même que c’est dans le récit historique que l’auteur atteint toute sa dimension. Gilbert Sinoué nous présente une magnifique fresque historique du XVe siècle, gravitant autour de deux hauts lieux des arts picturaux de l’époque : la Flandre et Florence de la renaissance

Le corps dans l’art De Vénus à Olympia, Du corps idéalisé au corps moderne De la peinture de Botticelli à sujet mythologique qui signe le retour du nu profane dans l’art et s’inspirant d’une statue antique, à l’Olympia de Manet, en passant par la Vénus d’Urbino de Titien : Cf. le texte de Daniel Arasse distribué en cours, De Manet à Titien. On trouve même des réminiscences de la posture de Vénus, véhiculées de manière inconsciente par les modèles de la série photographique de Rineke Dijkstra,

les premiers drippings apparaissent.L'artiste, au second plan, presque au centre de la photo est debout, penché sur sa toile. A la main, il tient un seau de peinture et un pinceau duquel il laisse dégouliner la peinture. Il est en mouvement (flou de mouvement sur la photo). Derrière lui, à gauche, on voit son matériel entassé (pots de peinture …). A l'arrière plan, sur la droite, une autre toile verticale, qui semble terminée est accrochée. Elle est aussi recouverte de drippings. Description (sujet