Peinture japonaise

Pablo Picasso pour peindre ce tableau , il a utilisé une toile rectangulaire en grand format . Puis il a utilisé plusieurs caractéristiques , la première c'est la texture . Exemple : empatter , chargés , épaisse sur certaines zones pour d'autres zones : aplats et graphismes pour pour le cheval …Il a utilisé des valeur comme le noir et le blanc pour renforcer le côté dramatique de la scène et l'accentuation de l'idée de mort . La troisième es l'aspect formel comme les formes géométriques , abstraites

influencé par le cubisme, il va transformer son art figuratif en art abstrait. Il crée la revue « De stijl »  en 1917 qui défend le néo-plasticisme, c'est a dire une construction la plus simpliste possible. Ce courant sera la principale source de la peinture abstraite géométrique future. Contexte historique, artistique … Mondrian s'inspire des oeuvres cubistes de Picasso et Braque. Il développe les théories du Néo-plasticisme ou il est convaincu qu'il faut simplifier les formes et réduire le visible

albâtre albâtre loin de moi l'idée de graver dans le marbre de tailler dans une écorce d'arbre loin de moi l'idée de suggérer que je m'en moque que je n'en ai rien à faire que guère je ne m'en soucie loin de moi ces folies mais je m'échine depuis octobre et pourquoi donc depuis début octobre même et qui m'aime me suive depuis octobre depuis ce même dernier octobre le trois du mois je crois depuis ce temps-là depuis trois mois depuis trois mois et une semaine je m'échine ailleurs

(1952) ; « Dubonnet » (1914) ; « Flamenco Dancer » (1916) ; « Fabric Pattern » (1928) ; « Untitled » (1917) etc. Choisir son œuvre ? Description ? J’ai alors choisis de parler de son œuvre « Flamenco Singer » réalisée en 1916. On peut voir sur cette peinture un mélange de couleur, notamment beaucoup de rouge et bleu, qui aboutit à une œuvre magnifique. Il y a ici une femme et un homme, deux chanteurs de flamenco (genre de danse et musical espagnol) jouant de l’instrument, on voit a travers cette œuvre

 Description et analyse de « La Promenade » de Chagall Au début du XXème siècle, de nombreux artistes rejettent le classicisme et recherche une nouvelle forme d'art pour une nouvelle société. Malevitch créé son fameux « Carré noir sur fond blanc » en 1915 : le premier tableau totalement abstrait. Par cette nouvelle manière de peindre, les artistes cherchent à choquer pour amener le public à réfléchir. « La Promenade »de Chagall s'inscrit en quelque sorte dans cette continuité mais pas entièrement

Erwin Blumenfeld Erwin blumenfeld est un artiste ayant pratiqué tout au long de sa vie différents arts, tel que la photographie, le photomontage ainsi que le dessin. Au cours de l‘exposition du Jeu de Paume, on observe tout son parcours, ses premières oeuvres dont la principale a été une photographie, un autoportrait qu’il a réalisé en noir et blanc. Cet autoportrait a été en réalité très révélateur, car à cette époque il n’avait que quatorze ans, et pour son âge, une photographie d’autant de

les immeubles parisiens (haussmanniens). Le peintre a volontairement laisser un espace vide au centre de l’œuvre accentué par la lumière qui souligne la séparation des ouvriers. - Outils / Techniques utilisé(e)s : Le peintre a utilisé la peinture à l’huile pour avoir un résultat précis avec des couleurs plus prononcées. Ainsi, il peut faire un effet de lumière avec des ombres et des reflets et un effet ciré, ce qui n’est pas possible avec de l’aquarelle. Le dessin est caractéristique de

chemise blanche, cadre serré, éclairage lumineux et régulier avec les cheveux qui blanchissent pour représenter le fait qu'il se fond dans la toile. Dans on autoportrait, il se prends en photo de face. Il pourrai retranscrire sa technique sur de la peinture en se peignant jeune avec des couleurs comme blanc, noir et gris et s'imaginer vieux ou attendre de vieillir et de répéter l'operation un peu plus tard.

fréquence. Concept de suspension du temps : instant crucial. Image stroboscopique ou filés. Duane Michals : séquences Cinéma et télé modifie regard de force : instant de saisie, de découpe. Peinture classique : long travail pour évoquer durée : temps mis en œuvre pour faire une peinture = recréer ce temps quand on la regarde. Il faut la voir comme un film. Pers du tableau = acteurs. Œil doit être mobile ! Pub : temps mis à plat : complexes allusion à l’histoire. Impressionnisme :

banquette. La technique de réalisation est identique pour l'ensemble de la frise : soufflé et pochoir. Le premier cheval devait être complet. Suite à une dégradation du support, une large écaille s’est détachée de la paroi emportant une partie de la peinture. Sur cette plaque de desquamation, déposée actuellement au pied du panneau, on retrouve les contours de la tête et de l’encolure. Autre cheval complet, le quatrième cheval, au centre de la frise, est représenté en extension, seuls les membres postérieurs