Peinture murale

Je vais vous présenter « le baiser fraternel » de Dmitri VRUBEL qui est l’œuvre que j’ai choisi pour l’épreuve d’histoire des arts en histoire et géographie. Le baiser fraternel est une peinture murale de type graffiti dessinée sur l’east side gallery. Elle a été peinte en 1990. L’artiste, Dmitri VRUBEL est un « street artist », un artiste de rue russe né le 14 juillet 1960 à Moscou. Il est l’auteur de plusieurs graffitis de l’Est side gallery, un morceau du mur de Berlin, de 1,3km de long situé

parents hongrois . Après avoir étudier à l'école des beaux art à Paris , il s'installe à Berlin où il travaille comme un artiste pendant 20 ans jusqu'en 2010 . Au cours de sa carrière Gabriel vend dans les galeries à Berlin et à Paris et plusieurs peintures par « Sotheby »1 à New York . A Berlin commence sa carrière après avoir été invité à se joindre à un groupe international d'artiste . « The Wall Jumper »2 , Berlin

L'oeuvre : L'oeuvre «Le baiser fraternel est une peinture murale de type graffiti dessinée sur l’East Side Gallery. Elle a été peinte en 1990. L’artiste, Dmitri VRUBEL est un «street artist», un artiste de rue russe né le 14 juillet 1960 à Moscou. Il est l’auteur de plusieurs graffitis de l’Est Side Gallery. Son œuvre la plus célèbre est donc «Le baiser fraternel» aussi appelé «baiser de la fraternité» ou «Mon dieu, aide-moi à survivre à cet amour mortel». . C’est la reproduction picturale d’une

Berlin Wall Mural - Keith Haring Etape 1 : Fiche d'identité / Présentation L'œuvre : Berlin Wall Mural - Keith Haring - 1986 - Fresque murale sur le mur de Berlin en béton réalisé avec de la peinture ( qui a été détruit ) - 100m de longueur et 3m de largeur = imposant = une œuvre à regarder en longeant le mur ( = impossible à tout voir en une fois ) - + Situer l'œuvre : Histoire des Arts +Autres oeuvres pour les comparer L'artiste : Keith ( Allen ) Haring - né en 1958 - mort en 1990 ( à 31 ans

simplement à embellirent la rue, pour la rendre plus jolie comme l'oeuvre de Nemo : Date de création: 2009 Matériaux utilisés : Peinture, pochoir Technique : Peinture au pochoir Nature de l'oeuvre : peinture murale éphémère Lieu de création : Paris, 13ème arrondissement Epoque : XXIème siècle L'artiste : Nemo est un artiste parisien qui remplit les murs de grandes peintures. Cet artiste est avant tout un informaticien d’une cinquantaine d’années vivant pour sa passion, le pochoir. Ses personnages

distingue pas ''art'' et ''artisanat''. L'art du moyen âge comprend plusieurs techniques/ domaines: • L'architecture • L'orfèvrerie(bijouterie) • L'enluminure( • La tapisserie • La sculpture • La peinture murale 4.La religion est le thème majoritaire voir unique 1.L'enluminure est un dessin ou une peinture qui décore un texte. - Effectuée à la main - Techniquement 3 étapes: - esquisse; - la création de couleur; - le coloriage Technique: Encre - Rouge: Minium (oxyde de plomb)/ Orpiment - Sépia: Encre

LE SARCOPHAGE D'HAGHIA TRIADA PROBLEMATIQUE : L’apport de l’art à la compréhension de la religion minoenne. I. Un sarcophage comme pièce maîtresse de la peinture murale crétoise 1) La peinture minoenne, un art palatial et nobiliaire 2) Des caractéristiques indigènes et des inspirations venues d’Orient 3) Description des scènes du sarcophage, un premier pas vers le thème récurrent de la religion II. La religion crétoise, de l’ombre à la lumière grâce au larnax d’Haghia Triada 1) Les

artistes surréalistes (créateurs du surréalisme). A ce moment, Miró vit une crise personnelle : il n’est plus inspiré par la réalité extérieure. Il lutte contre le réalisme, la tradition, la convention… Il abandonne alors son style détailliste. Sa peinture devient de plus en plus géométrique. Un de ses amis, André Breton, dit : «  L'entrée tumultueuse de Miró en 1924 marque une date importante de l'art surréaliste. Miró (…) franchit d'un bond les derniers barrages qui pouvaient encore faire obstacle

devient un appartement pour le flaneur qui est chez lui entre les facades des immeubles comme le bourgeois entre ses quatre murs. Il accorde aux brillantes plaques d'émail où sont écris les noms des sociétésla valeurs que le bourgeois accorde à une peinture à huile dans son salon. Les murs sont les pupitres sur lesquels il appuie son carnet de notes, kiosques à journaux lui tiennent lieu de bibliothèque et les terrasses des cafés son les bow windows ou il contemple son intérieur après son travail. Que

déclare que « Dieu n'existe pas ». Ses premières peintures sont des paysages (en 1904), et restent assez académiques (« La Castañeda » et « L'Ère » ). C'est en 1904 qu'il obtient une bourse qui lui permet de continuer ses études en Europe. Pour lui cette bourse est inespérée, c'est grâce à elle qu'il pourra passer près de 15 ans en Europe. En Italie, il rencontre Giotto qui est le précurseur de la Renaissance italienne. Ses fresques et ses peintures murales ont profondément marqué Diego. Ce voyage en