Peinture non figurative

à Moscou, Vassili Kandinsky s'est intéressé à l'art en découvrant des œuvres impressionnistes comme par exemple la série de peinture "Les Meules" de Claude Monet, tout simplement parce qu'il n'en distinguait pas vraiment le sujet. Il s'est également passionné pour la musique, notamment celle de Wagner. À l'âge de 30 ans, il a commencé à étudier le dessin et la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Munich ; il a voyagé en Europe et a participé à certaines expositions. Les œuvres de ses débuts

départ de l’aventure cubiste est l’exposition du tableau de Picasso en 1907, les Demoiselles d’Avignon. " la révolution cubiste " représente sans doute la plus grande mutation de l'histoire de la peinture depuis la Renaissance. En effet, la peinture cubiste montre ce que l’on sait des choses et non ce que l’on voit d’un point de vue donné. On adapte la figuration à l’espace et au plan du tableau. Ils pensent que montrer une seule vue des choses ne suffit pas. C’est pourquoi, sur un même tableau

  La littérature présente le paradoxe inhérent au fait qu’elle soit à la fois art et langage, de s’inscrire dans une dimension universelle mais aussi actuelle. Nombre de polémiques ont eu lieu, sur la fonction qu’elle devait ou non adopter, d’être utile ou d’être seulement expression artistique, sans autre légitimité que d’exister. Théophile Gautier et les tenants de « l’art pour l’art » allaient jusqu’à refuser toute utilité à la littérature, proclamant que « tout ce qui est utile est laid », tandis

Kandinsky,  peintures  aquarellistes   SOMMAIRE     I)  Kandinsky        1)  Sa  jeunesse  et  ses  inspirations        2)  Le  cavalier  bleu        3)  Retour  en  Russie        4)  Gloire  posthume     II)  Les  peintures  aquarellistes        1)  Les  origines        2)  Composition  de  la  peinture  pour  aquarelle

artisanale, le produit a toujours une fonction utilitaire que toutes les œuvres d’art ne possèdent pas, du moins depuis quelques siècles. Pourtant beaucoup d’œuvres d’art ont été créées dans un but utilitaire. Par exemple, les totems africains, les peintures de l’Egypte antique, les chants destinés à transmettre des messages religieux ou à supporter une prière avaient une fonction religieuse ou sociale et ont été créés dans ce but. Certes à travers ces œuvres leurs auteurs s’efforçaient de dépasser cette

peu, seul le geste de l’artiste compte. Cet aspect « physique »de l’art explique le fait que les toiles soient non-figuratives. Cette abstraction marque une nette différence entre l’AbEx (autre nom utilisé pour désigner l’expressionnisme abstrait) et le pop’art car ce dernier a pour objectif de représenter la réalité par le biais de l’imitation. Les compositions seront donc figuratives puisqu’elles imitent les objets de la vie quotidienne. Là où le pop’art se différencie aussi de l’AbEx, c’est dans

5000 ans. • Les ossements et l’art qui ont aidé à déterminer l’histoire de l’homme. • L’homme préhistorique. - La peinture-les flèches-le couteau-les lances- le feu - la chasse en groupe les 1ères traces de l’humanité vivre avec ses semblable 1er villages 1ère villes. • On datait des événements grâce à la peinture, les outils, les ossements(les os du mammouth servaient à fabriquer des couteaux) • L’Histoire commence avec l’invention de l’écriture

signification que nous ne voyions pas. En effet, le sens d'une œuvre n'est pas toujours explicite et il se peut même que l'auteur n'ait volontairement pas donné de signification à son œuvre. Mais la question n'est pas de savoir si une œuvre d'art peut être ou non dépourvue de signification, mais si cela peut constituer un reproche, si cela peut altérer sa qualité artistique. Pour cela, il faut réfléchir sur la finalité de l'œuvre d'art : doit-elle impérativement vouloir dire quelque chose, ou cela n'a-t-il aucune

Spiegelman, Maus Louis Aragon, Strophes pour se souvenir J. Kessel/M. Druon, Le Chant des partisans Maurice Béjart, L'amour-La danse (solo de Gil Roman) U2, Sunday, bloody Sunday Isao Takahata, Le Tombeau des lucioles Domaine artistique Peinture BD Livre/film Peinture Film Musique Livre Sculpture Film BD Poème Chanson Danse Chanson Film d'animation (manga) Vue en classe oui oui oui oui oui oui Arts, espace, temps : Regards sur le monde contemporain Œuvre Oxmo Puccino, Le Cactus de Sibérie

RENDU DE VISITE : Titre de l’exposition: La fabrique des images Ce que je dois retenir : Il s’agit à travers cette exposition de réfléchir sur la perception des humains et des non-humains à propos de caractéristiques morales et physiques. Par exemple, dans la vision occidentale du monde, les humains et les non-humains ont une continuité dans l’évolution de leurs physiques (allusion à la théorie de Darwin), et la séparation entre ceux-ci est purement morale (sensation de supériorité chez les