Peinture non figurative

Fanfare du marché annuel, 1924, aquarelle, 26,5 x 30,5 cm, collection privée Pratteln Ce tableau représente neuf figures qui, comme le titre l'indique, font partie d'une fanfare. Il s'agit donc d'une peinture figurative et non abstraite car même le fond de l’œuvre est identifiable (il s'agit d'une sorte de chapiteau), ce qui n'est pas toujours le cas chez Klee, qui se situe parfois à la frontière entre figuratif et abstrait. Il n'y a pas de perspective, tous les personnages sont sur le même plan

l’observation des images en terme d’explication de texte visuel. -Pourquoi nous faisons cela ? et on peut le faire de temps en temps dans notre vie quotidienne et dans quel but ? Nous pouvons dire qu’il y a des messages visuels depuis la préhistoire, peinture rupestre. (Lascaux) jusqu’en dans la publicité la plus contemporaine : pub de Guerlain. Entre les deux, il y a toute sorte d’image et message visuels que nous pouvons analyser. Analyse, fonction et résistance : analyser les images regarde comment

avec Emile Zola. Il fréquentera également l'Ecole de Dessin d'Aix et manifestera très tôt une passion pour les lettres, la poésie et la musique, notamment celle de Wagner. On le retrouvera dans un orchestre dans lequel Zola sera flûtiste. La peinture l'emportera. Cézanne s'inscrira à l'Académie Suisse de Paris, où il rencontrera Pissarro, après avoir abandonné ses études de droit. Son échec au concours d'entrée à l'Ecole des Beaux-Arts sapera sa confiance. Il retournera à Aix et travaillera dans

Anna Histoires des Artsguillermo lorca L’artiste chilien Guillermo Lorca est connu pour ses peintures à l’huile grand format, foisonnantes d’histoires (sur)réalistes et de scènes oniriques. Pas étonnant donc qu’il cite l’artiste français Gustave Doré (1832-1883) quand nous lui avons demandé qui ou ce qui l’a inspiré à se lancer dans l’art. Comme Doré dont le talent a été découvert très tôt (dès 15 ans quand il illustrait la revue Pour Rire, soit deux ans après son arrivée a Paris), Guillermo Lorca

à l'avant, est une fonction inconnue virtuelle dans l'architecture classique de l'époque impériale. (Ces) une disposition en degrés est non seulement appliquée aux capitales, (mais) aussi pour les axes, nous l'avons vu ci-dessus: L'axe principal () souligné par entrecolonnements élargi et de grandes niches rectangulaires, où Constantina sarcophage de porphyre (non) ont résisté à l'origine, à l'extrémité opposée de l'(entrée). L'axe transversal, whith noches en plein cintre et (se rétrécit) entrecolonnements

peut : Est-il possible, est-il légitime. art : 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. rien : Le néant, l'absence, la nullité. vouloir : La volonté se définit comme la faculté de choix : pouvoir de se déterminer librement à agir ou à s'abstenir

femme, (vers 1930) de Edwin Holgate, Allandale (Ontario 1892- Montréal 1972), Huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal, Québec, Premier mur à gauche au premier étage, première des quatre toiles avant l'ouverture. Cette toile figurative, créée par Edwin Holgate vers 1930 après la décomposition du premier groupe de la côte du Beaver Hall présente avec chaleur et lumière une femme anonyme. Le profil et le cou y sont mis en valeur par un ton plus lumineux à la fois de ceux-ci et du

L’art doit-il imiter la nature ? Intro : La fréquentation hâtive et superficielle de quelques sculptures ou peintures figuratives pourrait aisément nous laisser l’impression qu’une des tâches essentielle de l’art consiste à imiter la nature. On mesurerait ainsi la valeur esthétique d’une œuvre à son aptitude à reproduire le plus exactement possible une production de la nature. Ainsi par exemple, on admirait paraît-il le peintre Zeuxis parce que les oiseaux essayaient de picorer les raisons qu’il

l'expressionnisme. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXème siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est le fondateur de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite "abstraite". Certains historiens ou critiques d'art ont soupçonné Kandinsky d'avoir antidaté cette aquarelle pour s'assurer la paternité de l'abstraction sous prétexte qu'elle

dans les Salons de la capitale. Déçu des critiques très mitigées, il se détache du groupe impressionniste et rejoint la Provence à partir de 1882, d'abord à L'Estaque, puis à Gardanne en 1885, petit village près d'Aix. Là, il commence son cycle de peintures sur la Montagne Sainte-Victoire. Il meurt en 1906, après avoir peint près d'une centaine d'œuvres de celle-ci. Les oeuvres de Paul Cézanne recoupent plusieurs influences artistiques. Aux années de jeunesse et de formation parisienne correspond ainsi