Peinture non figurative

L'impressionnisme est un mouvement qui, sur le plan esthétique, vise à capturer le moment présent et à le présenter sur toile tel que le peintre le perçoit. Cette œuvre est une peinture à l’huile sur toile figurative. En effet les personnages sont représentés de façon réaliste et non abastraite. Il s’agit d’une scène d’histoire et d’une scène de genre, c’est-à-dire qu’elle dépeint une scène s’inspirant de l'histoire chrétienne, ancienne ; de la mythologie ; ou d'événements historiques

personnalisé.   De plus, l’art idéalise la nature. Les arts, il faut toujours le rappeler, ne sauraient se réduire à la seule peinture figurative ; L’architecture, la musique, la danse, la sculpture, la littérature peuvent nous charmer, nous réjouir, indépendamment de toute référence à un modèle, un objectif, ou une signification. C’est la même chose pour la peinture, elle nous raconte une histoire réelle, un événement, une situation dans le temps,… Nous sommes toujours attirés par de belles œuvres

chapeau, qui renvoie à Mme Matisse, à une femme réelle. Dans ce portrait, pas un des espaces ou champs colorés, si vaste ou si petit soit-il, qui ne se trouve sur le même plan. Toute la peinture est comme la reconstruction logique, dans l’ordre de l’artifice, d’une figure dépecée. Ceci pour chaque unité de référence figurative, ou élément de couleur, qu’il s’agisse de ceux qui "constituent" (la femme - visage ou buste), de ceux qui "constituent" (le chapeau), de ceux qui "constituent" dans ce rectangle

GUERNICA de Pablo PICASSO « La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l'ennemi. » Picasso, à propos de Guernica. 1 - IDENTIFICATION Pablo PICASSO Guernica 1937 319 x 776 cm Huile sur toile Musée de la Reine Sofia, Madrid, Espagne L'oeuvre est figurative même si les corps ne sont pas réalistes. Le genre de cette oeuvre : Il s'agit d'une peinture d'histoire : Picasso évoque le bombardement de la petite ville espagnole de

1870 influencés par les progrès de la photographie les artistes veulent dépasser la simple imitation de la réalité et veulent faire ressentir les émotions qui s’en dégagent, en s’attachant à faire ressortir les variations de lumières par des jeux de peinture (effets de flous) Quelques peintres et œuvres : Monet (impression du soleil levant, 1872), Degas (les Repasseuses, 1884). Ils représentent en général des paysages et des scènes de la vie quotidienne. Cubisme et abstrait : C’est un mouvement

petit peu que je veux, jamais tu ne l'apportes. A cause de ce manque, j'aspire à tant. A tant de choses, à presque l'infini... A cause de ce peu qui manque, que jamais tu n'apportes.    (La Nuit Remue, 1935) Ce petit poème  de Michaux donne non seulement à lire que la vie est ailleurs, mais qu’il y a un « manque », un « petit peu » que le « je » voudrait bien avoir mais que la vie ne lui donne pas, justement parce qu’elle se situe toujours ailleurs. C’est « à cause de ce manque » que le « je »

origines, de ses deux principaux protagonistes (Picasso, Braque) et de ses règles et signification. Différents mouvements de peinture ont caractérisé le style des artistes au cours des âges. Chacun de ces styles compose un ensemble plus ou moins homogène et marquant de la tendance du moment, en fonction du rôle joué par la peinture et de l’avancée de la pensée humaine. Le cubisme est à ce titre considéré comme le mouvement qui a révolutionné les arts de la façon la plus importante

Table des matières 1. Présentation du travail 2. Présentation de la peinture marocaine 3. Ahmed Cherkaoui * Biographie * L’aventure du signe chez Cherkaoui * EXPOSITIONS INDIVIDUELLES * Quelques tableaux de Cherkaoui 4. Conclusion 5. Bibliographie Présentation du travail Ce dossier fait partie des travaux personnels qui s’inscrivent dans le cadre du cours de l’histoire de l’art assuré par notre aimable professeur Leila ERRHOUNI

matériau, concept plus général permettant de regrouper des éléments par exemple dans des œuvres par essence immatérielles à l’infini. Les œuvres d'art n'ont aucune autre définition que celle que veut bien leur attribuer le récepteur : mêmes figuratives (peinture ou sculpture par exemple) elles donnent en fait plus qu’elles ne contiennent. On rapproche trop souvent l’art de la beauté, c’est une association quasi instantanée qu’on réalise quand on ressent un plaisir esthétique. C’est-à-dire le plaisir

et la réalité, en une sorte de réalité absolue. » Cette école a pour particularité de faire appel avant tout au rêve, à l’imaginaire, à la folie et à l’inconscient de chacun. La plupart du temps, un tableau surréaliste est une toile généralement figurative traduisant un rêve de son auteur, rompant ainsi avec le conformisme littéraire pour libérer le langage de toutes les entraves de la morale ou de la conscience. Ce mouvement artistique lutte de ce fait contre les valeurs reçues, libérant l’artiste